民族乐器 是一种情怀 也是文化的另一种延续

笔者以前曾经看过一个关于中西乐器的电影，叫做《闪光少女》，说实话，一开始看到这个电影名字的时候，笔者是抱着一丝轻视的，觉得这名字实在是太没意思了，所以当时就没看，也没有去深入了解，但是后来又偶然在视频应用上看到了这部电影的一些片段，才知道原来是讲述中西乐器的故事，影片中一群学习西洋乐的男男女女似乎对中国传统乐器很不尊重，觉得传统乐器不够高雅，不够时尚，但是，民族乐器的魅力，远不在于这些表面。

看完这部电影之后，其实笔者有用心观察过身边的朋友，确实相比于古筝，琵琶等民族乐器，父母似乎更热衷于让孩子接触钢琴、吉他和架子鼓之类的乐器，无论是抱着什么样的心态，对于民族乐器的传承方面确实存在不妥当的地方，而且随着流行音乐的风靡，伴奏方面也更加偏向西乐。不过值得关注的是，现在也有一大部分青年人在努力的传扬中国传统乐器的魅力，在很多国家的街头，你也许会看到这样一些身影，一人一筝一座，便已足矣。

其实对于民族乐器也好，西方乐器也罢，接触的程度与家庭经济情况和受教程度有很大关系，眼界决定生活，广阔的视野有利于接触更加广阔的天地，所以对于乐器的了解，难免会有一些大大小小的差异。所以笔者今天便一同和大家探讨一下民族乐器的历史与魅力。

民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。初时的民族乐器多与求神祭祀，民间舞蹈相关，是简单的配乐。此后进入阶级社会，经过多方文化的糅合，又多与宗教，礼仪等等相关联，但主要还是用于统治者享乐。当然，随着统治者对音乐的接触增多，对乐器的要求也更加苛刻，不仅要有优美的声音，还要有精美的外表。故而后来的众多乐器也更加注重外在的修饰与内在灵魂的结合。

《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

可见当时的乐器群组已经具有一定的规模。到秦汉魏晋时期，主要乐器为筝、琵琶、笛子等乐器，而且由于西域文化传入，又增加了竖箜篌，筚篥等乐器。隋唐时期，由于唐朝时期国力强盛，民风开放，人们对于艺术的追求进入了一个新的阶段，乐器种类增多，鼓类乐器尤甚。宋、元、明、清时期，乐器也有了不同程度的发展，元朝时从北方传入的唢呐，使得按鼓吹乐的演奏组合方式发生了变化。明朝时唢呐应用于民间。

乐器可独奏，可合奏，形式多样，不拘一格。民乐的存在，也是一个时代文化的一种见证，与诗词书画等并不存在什么差异，只是表现的形式不同罢了。随着历史演变，凭着口耳相传，很多乐器仍然能够流传至今，也体现了民族乐器顽强的生命力和对时代的适应性。音乐，是情绪的寄托，而乐器，是音乐的载体，不论是哪一种乐器，都存在着独特的魅力。都应该得到尊重与传承。

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