张大千的一生是传奇的一生,他曾出家为僧做了100天的和尚,又曾游历大江南北,传奇的一生加上他的绘画造诣深厚,让后人们记住了他,尤其是他创作的泼墨山水画堪称一绝。
张大千的泼墨山水画一反细笔勾皴的特点,是将调好的墨汁直接泼在纸上,还在泡沫的基础上,又融入了颇色使画面,丰富呈现一种神秘感,在泼彩之后边缘加上线条,然后在留白处刻画出人、房屋、花草,使整张画富有意趣。
泼墨泼彩是张大千的艺术顶峰,既实现了师古人师造化又实现了创新自我的审美要求,突破了传统绘画的语言,对山水画发展有着重大的意义。
张大千的泼墨山水画呈现出多种图式,早年的他有传统功底,在图像的表现上并没有脱离传统,到了晚年之后他开始走向抽象画的山水道路,也有人说张大千的晚年山水画,真正达到了得其环中,超以象外的艺术效果。
张大千在绘画上崇尚自然,追求自然,美化自然,对大自然有一种特殊的情感,所以画中也呈现出这样的审美意趣。他从清代一直临摹到晋唐时期,在临摹的过程中,揣摩传统绘画的精神,也领悟到了尊重自然的这一审美标准,得出自然就是老师,艺术来源于生活的这一道理。
张大千曾对自己写意山水有过这样的阐释,写意就是用笔制造意境,写意的基础是临摹古人和对着真实景物写生。从这段话中可以看出写意山水画并不是乱涂乱抹,而是用狂放的笔触制造出深远的意境,这也是写意山水画的精髓。
张大千的泼墨山水画巧夺天工,在他的山水画中,能感觉到春夏秋冬四季的变化。虽然有些是写意之作,但并不是让人摸不着头脑,而是能感受到画面之中的真实景象。他的山水画赋予了青绿山水的新元素,形成了独特的艺术语言,在当时名噪一时。
张大千所画的山水,大多是他经历过的场景,并不是凭空捏造而来。读万卷书,行万里路,艺术来源于生活,而又高于生活,这些理论在张大千的绘画上都有所体现。他是一个将艺术和生活联系在一起的人,所形成的山水画风格是对传统山水画体系的一种补充和延续。
张大千的泼彩山水画,不论是构图,还是形式、技法,都和现代审美相互融合,增加了山水画的语言,丰富了山水画的内涵,对后世山水画发展有着很大的贡献和意义。
如今的画坛有很多画家画山水画,我们也能从中感觉到这是一种身处繁华都市而寻求内心艺术思想,力求超越现实,对精神追求的表现。这一点张大千早已经做到,他的山水画也给我们带来了这样的启示,走进山水,在山水画之中,完善自我的精神追求和艺术追求。