本 期 导 读
你有试过眼睛不看纸，只看着镜子里的自己，然后画自画像吗？不妨一起来试试，看有什么惊喜……
在你的印象里，提到书法都是「米字格」或「永字八法」？
你是否有被楷书「劝退」的心理阴影？
其实每个中国人的身体里都潜藏着书写的种子，「你天生就会写书法」绝不是一句广告宣传语，只是看你是否在书写的路上遇到了真正接引的老师。
比如在《欢喜书写书法禅》初阶篆书的学习中，开学典礼的第一次作业就完全打破大家对笔墨的认知，我们不从写字入手，甚至不从笔划入手。
第一次的作业是——自画像。
要求:眼睛不看纸，只看着镜子(或手机)里的自己，而手拿着毛笔在纸上作画。
于是打卡区里呈现了许多令人忍俊不禁的灵魂画手……
一门书法课，为什么上来教的不是写字？而是让大家来画画，并且还是眼睛不看纸的「盲画」？
老师这样的安排究竟有何深意呢？
可一老师如是说：
咱们玩的这个自画像，跟以往所要做的操作性的运动，比如切菜、化妆这类它背后的操作逻辑不太一样。
一般这种含有技术性操作的这种事儿，它都有一个要点，我们说「手眼身法步」眼到、手到、心到。
咱们设计的自画像有一点不同，你在画的时候，这眼不看手，那看哪儿？看着镜子里的自己，这样一个操作是要干嘛？
我想让大家通过这个游戏干什么？
操作时候，我们的眼睛代表了理性、代表了空间的布置，代表了你对准确性的把握。
在这个小游戏环节，我们的大脑没办法通过眼睛来指导我们的手，此时理性大脑所编织出来的关于「对的画法」，对手来说不适应。
那此时手在操作时，凭什么指导？凭感觉。
眼睛对物象拍照后，将取象的信息结果回传给大脑，但大脑没法用理性传递给手，于是由感觉直接跟手对话。
今天所训练的方法，大家时刻要记着，也要把它用于我们的书法临帖学习以及书法创作中，包括将来可能你会学绘画、学篆刻，都可以运用这个方法。
我们在书写的过程当中，当然离不开理性、准确的部分，但是我们也要为感性、为感觉留下余地。
否则你的书写就变成了匠人的描摹，就成为了照相机，变成纯模仿、复制、高仿，那也就失去了人在艺术创作过程当中的意义，也就失去了欢喜。
一个好的艺术创作，之所以我们能在其中获得欢喜，就是因为他有不确定性。比如写诗，它首先有韵脚，其次是平仄、然后还有对仗、用典等等。这是诗的格律，写诗就是戴着镣铐跳舞，好的艺术都是这样，它一定是有极高的格律要求、有规矩。但是我们要在规矩中活，不能在规矩中死。
书法也有自己的格律，马未都先生有一段关于讲书法的视频。
他说书法到最后比的不是技法，而是背后的想法。他的这段点评是从他一个长视频里截出来的，底下骂声一片。其实我们不要断章取义，借用马未都先生「想法」这个词，想法就是你内在的自我表达，就如同写诗的意境，情感等等。
马老师这个话应该是说给懂得技法的人听的：对于有技法的人，技法已经不是最重要的东西了，但如果只活在技法里，剩下就当然是比拼想法。
仅仅有技法是最初的层级，为什么我不常提技法，不是它不重要，而是因为提的人太多了，大家都误以为只要有技法就够了。
我有一个设计师朋友，他的孩子今年5岁，这位爸爸是位非常严谨的人，他一直教孩子写小篆。
一个5岁的小男孩能气定神闲的专注写一个钟头，这是同龄小孩子中不具备的，但这是成年人的标准。
我用玩自画像的方式，让孩子临习了一下散氏盘中的「原」这个字。
写完之后，我将小朋友之前临帖写的，和眼睛只看帖子，不看手写的字做对比，恰恰是他后面一种方式写得更像原帖。
这是什么原因？
因为《散氏盘》所要传达的精神和它的平衡，这种「势」的状态不是属于横平竖直这一类的，而恰恰是不稳定的状态。
一个稳定的人，让他去到不稳定的状态，反而是难的。所以我们不要因为懂了技法，就丢掉了感性、情感的部分。
对于一个孩子而言，规矩、标准这种控制力，随着年龄增长会越来越强，迟早会训练得好，但是不要把孩子最宝贵的一面丢掉了，这一面是无法训练的，因为我们本来就有，只是需要把它保持住，别让你的理性将感性这部分伤害掉。
这样自画像的操作，如果大家按我所说的操作，这样去做了，相信每位同学都会有收获，有所感觉。最有趣的是，当你画完，去看这样的自画像时，大多数人都乐了。
这个乐是什么？你会发现这张画像画的太像自己了，这种像不是那种有肌肉，有头发，有睫毛、有毛孔的高清照片。
这个像是什么？是神似！他画出了照片不能表达的东西，这是一种语言，就像我们说书法的语言，它并不是文字的语言。
一个好的人物画，并不是要把人画得多逼真。像但它不传神，它是死的。
蜡像馆里人像真人吗？非常像，但是和活人的差别在哪？就是神，这个东西是非技法性的东西，它借由技法来表达，但并不是技法，而是心法。
我们玩的这个游戏，你不要轻视，要把这种方法和醒觉、这种不确定性、这种靠感觉学习的方法贯穿于学习艺术的始终。
当你写字写到没感觉、不欢喜的时候，你可以用这个方法去唤醒，留意我说的词，去唤醒一下你的感觉。
我们操作的手既被眼睛控制，但也可以用手和心直接对话。一般的环节是「脑、眼、手」三步，但是并不走心。
怎么走心呢？眼睛看到这个东西，脑子指导眼睛看东西，获取了信息，可是你获取信息回传给脑以后，别直接指导手，而是用心先捋一遍，这个过程非常细微，这也是禅，也只有这样出来的东西才能称其为作品、称其为艺术、称其为书法。
好的诗、好的书法，好的绘画，一定是感性和理性的临界点，他俩充分融合为一的状态，这也是我对天人合一的理解。
