今之论诗，好谈境界、意境这种比较空泛的概念，并常以王国维“有境界则自成高格，自有名句”等说法作为理论依据。然而数千载的中国传统诗歌史，王氏的说法，不过一家之言，且时间的沉淀也有限度，况且《人间词话》还有“境界有大小，不以是而分优劣”的前提。
所以空谈境界，极易眼高手低，而通过“创作技法”去分析诗歌，才能有更深刻的认知，无论是对诗歌的鉴赏还是创作，都能有极大的提升。唐代诗僧皎然《诗式》一书，便极为注重技法，这一著作中的“偷势、偷义、偷语”之说，更是影响深远。
古人常“以象喻理”，所以很少制造名词概念，皎然所说的，大致是现在常说的“化用”之法。 “化用”是诗词创作常见的技法，可化用前人之意、化用前人之境，以及化用前人之语句。
例如戴叔伦的名句“一年将尽夜，万里未归人”便是画用纸梁武帝的“一年漏将尽，万里未归人”。古人化用者，有弄巧成拙的，有点石成金的，李白和杜甫也擅长化用之法，他们曾各自袭用模仿沈佺期一句诗，一人化用半句，结果皆成经典名句。
沈佺期曾有一首五言排律《钓竿篇》，此诗以清丽、新巧的言词，描写了一幅垂钓绿荫之中的悠闲画面，此诗虽然一反沈佺期应制诗风，但语句普普通通，一直以来，流传也不广，不过《全唐诗》也有收录。其中有一句：
人疑天上坐，鱼似镜中悬。
有过水边垂钓的朋友，应感受过此句中的意境。当人静坐在岸边，眼睛注视着水面时，会发现水面的涟漪会不断从远处到近前，一直荡漾至岸边。而人的视线此刻在水面，所以涟漪扩散到视线后方时，人仿佛不自觉地在水中前进一般，似乎水面是静止的，而人是摇摇晃晃的漂浮。
后面半句则比较好理解，即水面平静，恍如镜面，而鱼则似静止在镜中，这一幅画面，十分静谧幽雅。
杜甫漂泊潭州时，在小船上心有感慨，写了一首《小寒食舟中作》，其中就有一句诗，化用了沈佺期之诗的前半句。
杜诗化用之后，是“春水船如天上坐，老年花似雾中看”，描绘了春江水涨之时，急流涌浪，小舟颠簸起伏，犹如在天上云间一般。对比之下，杜甫此句，更为形象贴切，道出了水涨行船的场景，并且暗喻在当时动荡不定的局势中，自己漂泊的艰苦。
这首诗是公元770年的春天，几个月后，一代诗圣在漂泊中逝世，杜甫之名，名垂千古。化用沈佺期半句诗的“春水船如天上坐”亦是杜甫的经典名句，被后世所铭记，
李白则袭用了沈佺期这句诗的后半句。李白在翰林院任职三年，就因太过狂傲被赐金放还，这一段时间，李白游览了许多风景，在池州游玩时，他写下一首五言诗《清溪行》，其中有一句“人行明镜中，鸟度屏风里”，就是化用沈诗的诗句。
沈诗言“鱼似镜中悬”，一个“似”字，便觉人与景物尚未交融，而李白诗中，湖就是镜，镜就是湖，一个“明”字，更显溪水光亮澄明，并且“行”字，有动态的感觉，是为动中有静，短短的五个字，意义丰繁，又显自然流畅，更体现了情、景、人三者的交融。
李白杜甫无愧诗坛并峙的双峰，一番化用之下，普普通通的句子，在他们笔下则精妙无比，此堪称点铁成金之笔，夺胎换骨之妙。
