文/顾无
【引觞漫谈】
杜甫与李白，到底谁更伟大？
这是一个千年来争论不休的话题，自宋朝开始，研究杜甫的人越来越多，可是提起诗人，永远是李杜并提。
从文学方面，这两个人的高下永远都给不出答案，在同样伟大而影响深远的前提下，两人所侧重的方面，所擅长的风格则有所不同。
杜甫的伟大，在于他的“民间疾苦，笔底波澜”，他是怀着真正的家国情怀写下这些诗的，并不是为了沽名钓誉，发自心底的声音，自然给人以无穷的力量和感染力。另一方面，则是老杜穷其一生，将律诗的写作在自己身上发展到一个不可以被超越的高峰。
律诗，体制森严，杜甫却能在其中游刃有余的表达自己沉郁顿挫的感情，在所有格律的束缚下自由的抒发情感，这已经是到了化境。这种境界因为其独特的时代因素、个性因素，古今只有杜甫能够做到。
这样的巅峰，也最终导致了诗作为一种文学形式开始走下坡路，因为杜甫的境界已经到了尽头，再也没有发展了。
【临其诗境】
763年，安史之乱结束，可是曾经的盛唐却只能停留在记忆当中，摆在杜甫面前的，是满眼的疮痍和凋敝的民生。
767年，大历二年，此时杜甫已经56岁，身在夔州。
有一天，兴致所到，独自登上了位于夔州白帝城外的一座高台，登高远望。广阔的视野、萧瑟的风景，一下子勾动了杜甫心中的万千思绪，身世飘零的感慨，岁月流逝的悲哀，潦倒孤病的惆怅，这些情绪与台外的秋景融合在了一起，产生了这首永垂不朽的七律压卷之作，《登高》。
后人称其为“七律之冠”，我们一起来欣赏一下吧。
【经典原文】
登高唐代：杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【条分缕析】
自古至今有太多的选本选集讲解了这首诗，杜甫想到的，后人全部解读了出来，杜甫当时没想到的，后人也补足了他的“疏忽”。以至于这首诗其实已经解读不出什么新意了。
这种时候，我们是不是可以换个角度，抛弃掉曾经读到的解读这首诗的观点，无论给出这个观点的，是知名教授，还是著名学者。
我们只从文字出发，从这首七律本身，看老杜当时的心境，感受这首“七律之冠”字句之间的美好。
开篇写景，秋风急、秋天高、猿哀鸣；江水清，江沙白，远处有鸟儿回旋。像是绘声绘色的讲述，也像一幅静默无声的水墨画。这一句是远景和大环境，风、天、外部的声音，江边的景色，江上的天空，全在这短短的14个字中间。
第二句是绝唱，被誉为“古今独步”的“句中化境”，亦是在写景，可是这景色明显的沾染了杜甫本人的思想，夔州秋天的萧瑟，与杜甫心中的愁绪，慢慢开始融合。
3、4句写自己，万里写远，悲秋写悲，常作客写自己长年漂泊的凄楚；百年写长，多病是愁，独登台体现了自己在人世间的孤独之感。
艰难苦恨，不知不觉已花白了头发，近来因为身体不好，不得不再少一个老朋友，酒。
这样的诗，我们做不了解读，杜甫在这4句中写进去了太多的人生经验，我们只能用自己的人生经验融入其中，去体验，这就是诗的魅力。
所谓“诗无”，好诗几乎在可解与不可解之间，你说不清楚作者想要讲什么，但是读完整首诗，自己的心中就会生出某种感受，或喜或悲，或者与作者相同，或者不同，这时候，我们读诗的目的也就达到了。
【顾无说】
正是这首诗，将律诗的发展推到了绝境，后人的诗歌再难超越这一篇，唐诗也就逐渐的没落下去。
晚年的杜甫，在经历了盛唐的不得意和安史之乱的流离后，终于完成了自己一生的蓄积，绽放出盛唐末世，最后的光芒。
