李煜病中写的一首诗 说尽一生悲凉 仅开头2句 便让人泪流满面

诗歌是我国文学史上的瑰宝，也是诗人常用的表达方式。南宋严羽在《沧浪诗话》说：“诗者，吟咏性情也”。诗歌能够生动形象的表达诗人的情感，读者也能从其中感受到诗人当下的心境。

比如，我们能从“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”中看到李清照早年生活的闲适快活，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”将少女娇羞的姿态展现在眼前；

同时，我们也能从“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一句中读出李清照在国破家亡后的孤寂凄凉。

总而言之，诗和情感是相辅相成的，倘若诗人能将真情实感融入诗中，便能让这首诗升华到另一个境界。李煜就是最好的例子。

李煜是宋朝时期的代表词人之一，前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡；后期词反映亡国之痛，意境深远，在晚唐五代词中独树一帜。

可见，李煜后期的词更具有艺术感染力，那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”至今仍是千古名句。

除了这首《虞美人》，李煜的《病中感怀》也是值得品味的经典之作。

这首词作于北宋乾德二年秋冬之际的金陵。当时，李煜心爱的儿子小仲宣身亡，周娥皇也不幸去世。

接连的丧子、丧妻之痛给李煜带来了巨大的打击，身体日渐憔悴，忧思缠绵，感喟良多，于是便写下了这首诗。

《病中感怀》憔悴年来甚，萧条益自伤。风威侵病骨，雨气咽愁肠。夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。前缘竟何似，谁与问空王。

首联“憔悴年来甚，萧条益自伤。”上来便奠定了全诗“悲”的基调，为整首诗蒙上了一层灰暗的色彩。“憔悴”说明了诗人的身体状况，身边亲人多有亡故使得自己心力交瘁，因此日渐憔悴、没了往日神采；

“萧条”则是对环境的描写，已经没有了侍从簇拥、嫔娥相伴的富贵繁华。对比之下，自然觉得萧条。环境和人相互映衬，因萧条而憔悴，也因憔悴而更觉萧条。表现了诗人内心的无无限哀愁。

前两句虽然只有十个字，却道尽了李煜一生的悲凉。身边亲人接连离世，自己也只是宋人的“囚徒”，没有一天是开心的。

再联系李煜的生平经历，这两句词更催人泪下。

中间两联描写的是诗人的生活状态，憔悴的“病骨”受“风威”所“侵”，伤感的“愁肠”为“雨气”所“咽”。病骨因为愁肠，感觉秋风格外寒冷。

颈联“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜”一句，悲叹宝鼎已无他用，自己也已经垂垂老矣。

尾联“前缘竟何似，谁与问空王”，语气悲愤。诗人内心的愁思无处排遣，希望能通过“问空王”得到解脱，流露出无限的惆怅和哀思。

纵观这首《病中感怀》，主要记录了诗人在亲人亡故，自己“被困”的情况下，愁病交加、无法排遣的境况以及对国事的担忧，表达了希望能在痛苦煎熬中得到解脱的愿望。

但诗人忧愁就如同春花秋月一般，总是来来去去，从未消减。

李煜的词总是用情真挚，让人很容易产生共鸣。

纳兰性德曾这样评价李煜的词：“花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。”

“花间词派”辞藻华丽但缺乏真情实感；宋词实用但缺少质感。

李煜的词却将这两者的优点完美结合，诗情画意的同时又饱含情感，值得再三品读。

王国维在《人间词话》中评价说：“ 词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词 ”

为了能够更好的品味李煜的诗词，我特地找到这本《李煜词传》推荐给大家。

这本书中收集了李煜所有的作品，并且结合当时的社会背景和现实状况进行了解读，为我们再现了李煜坎坷而悲凉的一生，也能让读者了解诗人当下的心境。

从中我们可以看到李煜前期悠闲安逸的生活，也体会他亡国后内心的苦痛悲凉，前后的鲜明对比让李煜的一生更加鲜明，诗词也更加动人。

这套书中还有一本《辛弃疾词传》。

古人云：东坡仙才，史无二例；稼轩雄才，如鲸吞海。

辛弃疾是乱世中的抗金英雄，他以武起身，却终成文业，被誉为"词中之龙"。正所谓“剑有杀气 词有柔情”。

这本书也以同样的手笔，在参考大量史料的基础上，再现了辛弃疾传奇的一生。除此之外，这套书中还有《李清照词传》、《苏轼词传》、《纳兰容若词传》和《仓央嘉措诗传》。

在史书上，属于他们的那一页已经泛黄，但作品却永远闪闪发光。诗词是我国文化历史中的宝贵财富，也是诗人情感的抒发。

诗词表达的除了世人的情感志向，还有他们的人生态度和从一段段经历中得到的启示。

比如从“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的慷慨之士，到“一蓑烟雨任平生”的洒脱豁达，苏轼“既来之则安之”的人生态度值得我们学习。

了解这些词人的生平，品读他们的作品，体会他们在不同年代的或忧愁或旷达的心境。

读诗提高的不仅是文化素养，更重要的是我们能从其中感悟出受用于自身的人生启示。

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