要写出一首合格的绝句 你需要掌握哪些格律知识？

绝句在格律上与律诗基本一致，学会了绝句，实际上也就掌握了律诗的格律；与律诗相比，绝句在对仗上不作要求，比较灵活，又可以运用格律诗的所有技巧。可以说，绝句既有独特的审美价值，又具备所有格律诗的共性，同时由于它篇幅短小，更容易掌握，所以初学写诗的人从绝句入手是比较合适的。

掌握格律其实并不难，很多人之所以对它望而生畏，主要是有些书上没有讲清它的规律，使它看起来又繁杂，又难懂，又难记。如果你肯花一点点时间看下去，你会发现，它远没有想象中那么难学。而一旦了解了它，你就能看懂古人诗歌中的那些讲究，甚至你还可以写出格律上合格的诗来。

两种类型的绝句

绝句的出现比格律诗早，所以有一种绝句叫古绝。古绝是不讲平仄的，只讲押韵，而且押韵只需要押相近的韵就可以了，所以古绝是一种很自由的形式，初学写绝句的人，可以把古绝作为一种入门的练习。

严格遵守格律的绝句叫律绝。

古绝和律绝并没有高下之分，并不是说古绝就天然地比律绝低一头，古绝一样可以写出很好的诗来。只不过古绝因为不管平仄问题，只要考虑字数、句数和押韵，学起来难度小一些，初学者更容易上手。

绝句一共四句，五字一句的叫五绝，七字一句的叫七绝。

学会律绝的平仄推导规律

律绝的平仄安排是有规律的，不需要去死记硬背各种平仄的格式。写诗的时候，不一定是从头写起，有时候可能会先想出中间或结尾的句子，如果学会了推导格律，就可以根据这先想出来的一句推导出全诗的格律，然后再按照格律去写，而不会写完以后才发现很多地方不合律，那时候再要改就很麻烦。

1.先来了解平仄

古代的声调有平声、上声、去声、入声四种，其中平声为平，上声、去声、入声为仄。

在现代汉语拼音中，平声包括第一声和第二声；上声是第三声；去声是第四声。也就是说，第一声和第二声为平声，第三声和第四声为仄声。

这里最麻烦的是入声字问题，现代汉语已经没有入声这个声调了，但是入声字其实并没有消失，而是演变成了其他几种声调。也就是说，有一部分入声字现在变成了平声，而它们在古代属于仄声。

所以，学习格律诗的平仄，很重要的一点就是要分清现在读平声的入声字。麻烦的一点是它们没什么规律，基本只能靠记忆或者去查；而好消息是，这些字数量并不多，常用的大概就几百个。现在网上查很方便，只要查"今读平声的古入声字"就可以了。我们也可以平时留心一下，把那些最常见的读平声的入声字记一下，如：八、白、出、达、发，等等。

2.律绝中平仄的推导

首先我们要有一种节奏的概念，绝句和律诗的句子是有节奏的，就跟音乐中的节拍一样，这个节拍正式的叫法是"音步"，一个节拍就是一个音步。绝句的音步只有两种：两个字一拍和一个字一拍，一个字一拍的每一句只有一个，一般出现在句子的最后，当然有时也会出现在倒数第二拍，这个我们后面会讲到。

在一句之中，平仄要相间，也就是平仄的节拍交替出现，如：仄仄平平仄。这一句一共三拍，两个仄声节拍，一个平声节拍，交替进行。这里的相间之所以不是"仄平仄平仄"，就是跟节拍的构成相关。

在一联之内，平仄要相对。绝句两句为一联，前面一句叫出句，后面一句对句。两句之间相同位置的节拍平仄是相反的，比如，如果出句是"仄仄平平仄"，那么对句就应该是"平平仄仄平"。

后一联的出句（第一句）与前一联的对句（第二句）平仄要一致。也就是说，你一联写完了，下一联的平仄怎么开始呢？很简单，这一联开头一句的平仄跟上一联结尾一句的平仄一样就行了，这叫做"粘"。

这时候有一个问题，上一联的尾字一般是押平声韵的，也就是平声，而每一联结尾的一拍要求是仄声，否则就不能跟对句的尾字平仄相对了。怎么办呢？聪明的古人用一个很简单的办法就解决了这个问题，那就是把最后的两个节拍调换一下就行了，这叫"错"。我们前面说过，单字的节拍有时也会出现在倒数第二拍的位置，就是这么来的。

我们还是以前面举的两句为例，上联两句是："仄仄平平仄，平平仄仄平。"那么下联的首句就是"平平仄仄平"，"错"一下，就成了"平平平仄仄"。这一联的对句按相对的原则，就是"仄仄仄平平"。

这就是平仄推导的基本方法，掌握了这个方法，就可以根据任何一拍推出全句的格律，也可以根据任何一句推出全诗的标准格律。这种方法也同样适用于律诗和排律，所以请一定要掌握好。

3.还要注意几点

按上面的规则推导出来的是标准格律，实际上，有些是可以灵活处理的，不用每一个字都这样严格做到。那么，哪些地方可以灵活呢？大家记住一句话，即"一三五不论，二四六分明"，也就是说，除了每句的结尾一个字之外，在奇数位置的字要求相对没那么严格，可以灵活处理，也就是可平可仄。具体来说，就是五言句的第一、三字，七言句的一、三、五字，这几个位置的字属于可平可仄。

而每句的偶数位置的字则要严格按格律来，这个不能随意改动。原因就在于，后面一个字往往是节拍的重心所在，所以不能随意改动。

不过，"一、三、五不论"也不是绝对的，在这样做的时候，要避免出现下面两个问题：

第一，避免"孤平"。所谓孤平，简单地说，就是两仄夹一平，即"仄平仄"这种情况，这是格律的大忌，一定要避免。

举一个例子，如"平平仄仄平"，按照"一三五不论"的原则，第一个字可平可仄，但是如果把它变成平声，就是"仄平仄仄平"了，第二字就是犯孤平。怎么办呢？有一个方法，就是把第三字也变成平声，这样就变成"仄平平仄平"了，孤平的问题就解决了，这是很常用的技巧，请大家记住。

第二，避免"三平尾"，也就是不要出现一个句子最后三个字都是平声字的情况，如"仄仄平平平"。

也就是说，要在避免出现"孤平"和"三平尾"的情况下运用"一三五不论"的原则。

关于诗的平仄格律，现在常见有一种说法，说不要过于强调，不要以辞害意，就像《红楼梦》中林黛玉教香菱学诗时所说："格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。"

我不赞成这种说法，格律诗作为一种成熟的文学体裁，有一套已经定型的规范，你如果要写格律诗，那就要遵守这套规范。实际上，有些初学者或者水平不够的人，达不到格律诗的要求，却以"不以辞害意"来为自己辩解，这只能说是附庸风雅，是半桶水。特别是我们在初学入门的时候，不要一开始就为自己找借口不遵守格律，那样不但影响自己提高水平，写出来的诗也会让行家笑话，说是四不像。

绝句的押韵

五言绝句一般是偶句押韵，首句不入韵；七言绝句则首句入韵比较常见。

古绝用仄声韵相对较多，而且押韵相对宽松，可以用邻近韵部的字。律绝一般采用平声韵，其中七绝的首句韵脚字可采用邻韵读音相近的字，如江与阳、佳与麻、蒸与侵等，这叫借韵。其他韵脚字要严格选用同一韵部的字，不能出韵。

我们现在写诗有两种押韵系统可以选用，一种是古人的韵书，以《佩文诗韵》为代表，这是清代科举用的官文韵书，权威性相当于现在的《新华字典》。《佩文诗韵》的韵部分为平、上、去、入四个部分，其中我们最常用的平声韵分为上、下两部分，一共三十个韵部。

文字的读音是不断变化的，古代的读音与现代的读音不完全相同，有的变化还很大。为了适应这个语音的变化，有人还编了以普通话为基础的韵书，主要有《诗韵新编》和《中华新韵》。

我们写诗的时候，这两种韵书都可以选用，但不能混用，而且如果用新韵的话，要在诗题目后面加括号注明"新韵"二字。

个人觉得，用新韵的难度要稍小一些，道理很简单，《佩文诗韵》的平声韵有三十个韵部，而《诗韵新编》是十八个韵部，也就是说，按普通话的读音来划分，原来的有些韵部就进行了合并，每个韵部的韵字就多了，可以选择的余地也就相应的大了。

如果你想挑战性大一点，而且想体验一下古人写诗的感觉，写出比较接近原汁原味的格律诗，就可以选用《佩文诗韵》，否则，就用新韵。

最后说一下对仗的问题，绝句对这个没有要求，可以对仗也可以不对仗。

怎么样？关于绝句的格律，干货基本就这么多，基本够用了，理解起来也并不难。当然，如果真正要动手写的话，刚开始还是可能会有一种顾此失彼感觉，所有技巧的掌握都会经历这样一个阶段，只要多加练习，慢慢的就会运用自如了。