友情提示：本文共有 4644 个字，阅读大概需要 10 分钟。
扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用"雅昌"名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明
上海佳士得空间刘建文“全收!”私人洽购展
时间回溯到8月1日，佳士得网络发布消息称，月底将在上海举办刘建文“全收!”私人洽购展 。
此后，上海佳士得空间工作人员便开始不断接听预购电话，而且收藏人群从50后到00后，颠覆了原有预测。
8月30日， 当展览正式对外开幕时，意料之中，大部分作品已标记售出的红点，也说明大家对本次佳士得首次在中国大陆举办的潮流艺术主题展览，反响明显。
刘建文（Michael Lau）
虽然作品大多已“名花有主”，但我们还是来看看这次香港著名艺术家，“人偶教父”刘建文（Michael Lau）带来的5大主题50余件平面和立体作品有哪些。
刘建文与“花园人（gardener）”系列
刘建文从小喜欢绘画，1992年从香港大一艺术设计学院毕业后，开始从事广告设计工作。当时他的朋友圈大多是摇滚乐队、电影明星、电台DJ。由此机缘，1997年他曾为香港乐团anodize设计专辑封面和内页，灵感便来源于最初改装的潮流玩具形象。
“花园人（gardener）”系列：《佐顿》（中）
璃钢雕塑
独此一件
230 x 100 x 80 cm
2019年作
刘建文也是第一位使用12寸全身可动人偶玩具(action figure)创作作品的人。当时街头文化盛行，刘建文的“花园人（gardener）”人偶与时下潮流紧密结合，融合了从滑板、冲浪板、雪板、篮球，到名牌潮流服饰和运动鞋等“潮人”必备元素。
“花园人（gardener）”系列是刘建文在1998年开始尝试手工制成的角色公仔，1999年，他离开广告界，全身心投入潮流玩具设计中，并在当年举办“花园人1999”系列的首秀展，这次展览也成就了如今的刘建文。
而“花园人（gardener）”系列也是他一直持续至今不断创作的作品。本次在上海佳士得亮相的6寸“花园人”系列，便是针对2003至2017年间创作的重新处理。
《金创玩记》
压克力 画布
直径 152 cm.
2018年作
如果你没抢到今年NIKE与刘建文联合发布的鞋品，那就去看看上海佳士得正在展出的“疯狂儿童(Crazychildren)”系列之《金 创玩记》绘画作品。
当然，这件《金 创玩记》也与佳士得有关，刘建文2018年首次和佳士得在香港合作时觉得，既然合作，那必须要找到一个比较好的切入点，便从佳士得拍卖中创下纪录的达芬奇《救世主》中找到灵感。
达芬奇《救世主》内容与宗教有关， 刘建文被誉为“玩偶之神”，不断创作出诸多新颖事物，与西方宗教的概念一致。于是刘建文将两者结合，《金 创玩记》形态参照《救世主》，画面中的“刘建文”左手持着代表机遇的大型玩具扭蛋，右手姿势是“祝你好运”。
而“疯狂儿童”是刘建文著名人偶系列，藏家必须集齐全套九款的人偶，把从各自包装内得到的附件，组合成第十个人偶，即刘建文的人像。所以“这件作品也是祝愿大家能获得自己喜欢的东西，也有‘玩偶之神’给你祝福的意思”，刘建文介绍道。
“文字系列”（左）
本次展览的最大亮点就是刘建文最新创作的“文字系列”。他被中国文字中画象表意却又内涵讽刺意味的象形字吸引，并在艺术语境中用现代眼光来解读象形字，创造出了独属于他的文字符号:“刘建‘文’字 ”。
刘建文计划这一系列作品将成双成对出现，也有相互矛盾的意思。例如本次亮相的“爱”与“恨”，画面中“刘建文”单膝跪地向“爱”字献出真心，而对“恨”字则背过身置之不理。
“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列的思考者
进入上海佳士得空间二楼，首先看到的“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列，是刘建文在2016年香港时代广场个展中发展出来的概念。雕塑以海棉为创作原材料，再铸铜上色，三个前缀的 W 组成了代表互联网世界的WWW简称，探讨今天人类对虚拟世界的依赖和态度 ，以及人与人之间的内在关系。
“What?We: Want! (想?要:啥!) ”系列的思考者
刘建文觉得“思考者”就像现今人们的生活状态，“人跟人之间的关系非常平面，就好像一块海绵，虽然会一直吸收，但内在其实并没保留东西。因此我发展出了这系列半立体的造型。”而刘建文从2016年展览中只选择了其中一件，也代表他自己思考事情的状态。
“包装改变”系列
《包装改变系列08 — 淘气》
压克力 画布
183 x 152 cm.
2019年作
进入展厅后看到的“包装改变”系列，《包装与两玩偶》、《专注》、《思考》、《淘气》和 《三礼米高》每一张画都是从不同时代的标志性包装中获得灵感。通过玩具包装的概念和模式，思考如何包装或改变本质，而成功赢得他人的认同。
刘建文用轻松的手法来掩盖严肃的心态，例如，还原了玩具包装上价钱标签、类似适合某一个年龄之类的信息等，机智地介绍各种自我包装的手法，以及改变后可能带来的回报。
《钥匙雕塑改变系列 — 图像1》
压克力 画布 雕塑及金属组件
140 x 75 x 16 cm.
2019年作
“钥匙雕塑改变”系列是放大版的钥匙链作为雕塑造型和具有符号性的底座组成，这是刘建文结合平面、立体雕塑而产生的新系列。钥匙是每天都随身携带和使用的东西，但雕塑中与钥匙匹配的真正“面孔”又到哪里去了呢？那表情包背后呢？刘建文希望用作品，来思考表情包是如何改变当代人沟通的方式。
左、右为：“1+1=3”系列
另一展厅中的两边墙上，“1+1=3”系列也属于“包装改变”系列，是从1990——2000年当代经典角色人物中找到的性格、动态、原诉、颜色、字体、风格和包装元素，刘建文在致敬之余不失创意，通过作品传递出“好的艺术家抄袭、伟大的艺术家窃取”的信息。
刘建文 (Michael Lau)
雅昌艺术网对话刘建文 (Michael Lau)
雅昌艺术网 ：在去年与佳士得合作之后，你提出了“所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”的宣言。为什么会有这样的想法？
刘建文 ：收藏的概念都一样，不管是艺术创作还是玩偶、球鞋、珠宝、手表等，其实大家只是在收藏自己喜欢的东西，而收藏Artoy的人，也是将它作为艺术品来看待。所以“所有艺术品都是玩具，所有玩具都是艺术品”是从这个概念出发。
雅昌艺术网：通过与佳士得合作，将潮流文化以艺术市场角度研究，是不是在试探藏家们对多元化艺术的态度？
刘建文 ：我本身也是喜欢画画的人，不管是玩偶、绘画还是雕塑，刚开始创作时并没有分得很清楚，出发点都是用艺术的角度看待创作。
我并没有特别定义怎么去看待作品，而是让观众自行判断。现在创作时，我重点是用比较轻松的方法去看待艺术，不一定是很严肃的东西，“雅俗共赏”才是我创作中最大的理想。
《包装改变系列10 — 三礼米高》
压克力 画布
183 x 275 cm
2019年作
雅昌艺术网：这次新作中都有哪些中国元素？为什么会想到将潮流文化和中国元素相结合？
刘建文 ：对在中国香港生活的艺术家来说，将中国元素融入作品中是很自然的过程，因为这里将传统和西方文化同时链接。而且我觉得，在创作中所有东西都可以进行融合，今天的世界已经非常国际化，没有所谓的区域划分，只要把好的东西能放在一起，就是创作的最好状态，所以我的作品“无问东西”。
以《三礼米高》这件绘画为例，画面讲述的是孔子“非礼勿视，非礼勿言，非礼勿听”的概念。这个概念来自于我在香港举办的“包装改变的系列”展览，我觉得每个人都需要包装自己，所以《三礼米高》便是我从传统智慧中重新包装自己或者改变自己的一个结果。
这种结合并不是突然产生的，而是最近一年发展的“包装改变系列”通过与传统链接，而找到的新结合点。
《文字系列01 — 爱》
压克力 画布
直径 122 cm
2019年作
另外本次最新创作的“文字的系列”，也是根据中国文字进行创作。中国文字的象形特质使得其像图案一样，所以我便将它与一直创作的人偶元素进行融合，产生了一个全新系列。
还有“思想者”系列中，也运用了与中国传统有关系的铜色。
雅昌艺术网：从1999年一直到2019年，20年间您的花园人 (Gardener) 人偶形象不断被重新创作 ，其中给您印象最深的是哪一阶段作品？
刘建文 ：对我来说，最重要的还是1999年的“花园人”系列。因为那个时候的我年轻、有活力，正处于最好的时机和最好的状态中。当时融合了最热门的街头文化元素，而且这类玩偶是首次出现。特别是1999年时，举办了“花园人1999”系列的展览，也因为这个展览才有今天的我，所以那个展览和当时的系列对我来说，是最深刻、最重要的。
20年前创作“花园人”系列，最早是以玩的心态，把“G.I.Joe”的玩偶做成头像，又将不同人物角色放进去，才成就出了经典。20年来，“花园人”一直是进化的过程，并没有断掉，比如这次展出的《佐顿》也是《Gardener》里面其中一个人物。
《思想者（十样锦）》
玻璃钢雕塑
183 x 85 x 43 cm
2019年作
独此一件
雅昌艺术网：您的作品一直贴合了时下潮流，您是如何获取这种潮流意识的？您作品中的童趣，又是如何“保鲜”的？
刘建文 ：大概1999年，我比较早的开始接触潮流文化，对我来说，从年轻坚持到现在，能持续20年已经是我成功的一个部分了。
我创作时的状态很自然，没有框架。最重要的是一定要不断尝试，把每个东西都要尝试下，或者说把不同的东西融合，就是以这种心态一直在创作。我压力越大，更容易爆发出幽默感，这样才会让自己过得舒服一点。
《创玩米高》
玻璃钢雕塑
183 x 80 x 74 cm
2019年作
独此一件
雅昌艺术网：现在很多人好奇雕塑和玩偶的区别到底是什么，您怎么看待？
刘建文 ：1999年的“花园人”系列和其他雕塑艺术一样，都是通过手工做出来的，并且塑像占了其中很重要一部分。它与玩具的大批量生产不同，应该属于艺术创作范畴。所以这批作品对我来说，就是一件以雕塑概念完成的艺术品。
雕塑和玩偶最大区别是造型比例上，虽然体积小会让大家觉得这是玩偶，但将它放大到一定程度，也会变成了一件雕塑。以Artoy为例，仅以限量便区别于一般玩偶，已经赋予了藏品的概念，而且从作品本身到包装各个方面都不是一般玩具能达到的水平。
归根结底，除了技巧和方法，雕塑和玩偶的区别主要看创作时的心态和呈现的方式，你觉得是在做一个玩具还是雕塑？玩偶一般就出现在玩具店里，但艺术品需要通过展览现场布置，所以艺术家本人参与占有很大部分。
《包装改变系列06 — 专注》
压克力 画布
152 x 122 cm
2019年作
雅昌艺术网：您认为，大家喜欢收藏您的潮流玩偶、用品等，是因为什么？
刘建文 ：收藏首先是对艺术家个人魅力的认同，才会再下一步认同他的作品。
而且喜欢并不是某一部分，而是从喜欢他本人到设计，甚至到如何摆设东西和如何呈现，整个背后都是具有Michael Lau风格的东西。
《1+1=3 (2000)》
压克力 画布
90 x 75 x 10.5 cm
2019年作
雅昌艺术网：我们现在也能看到许多西方潮流文化设计师、艺术家来中国办展，那以亚洲艺术家的角度，您觉得中国乃至亚洲潮流文化，与西方相比有什么不同和独特性？
刘建文 ：这次展览中的《三礼米高》和“文字系列”已经证明，潮流文化也可以从中国元素出发。有些传统文化是年轻一代不会认真思考的，但是艺术家们会希望通过这样的创作，对传统进行传承，链接起年轻一代。
所以在艺术表现上，西方艺术家作品中不会体现中国文化，也以此凸显出潮流文化的东方独特性。
雅昌艺术网：谢谢您！
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《对话｜刘建文Michael Lau：所有艺术品都是玩具 所有玩具都是艺术品》，同时在此感谢原作者。
