对于情感细腻的文人墨客来说，外界的环境变化总是能够惹起他们的心境变化。尤其是下雨更是如此，似乎对于那些文人墨客来说，那一滴滴雨水并不是由天空落向大地，而是由天空直接落进他们的心湖，激荡起阵阵涟漪。古诗词中也从来不乏对于雨这一经典意象的描写，唐代大诗人李商隐笔下就有“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，宋代大才女李清照也有“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”。
但是要说写雨写得最让笔者触动的，当属宋代词人蒋捷的《虞美人·听雨》，“少年听雨阁楼上”、“壮年听雨客舟中”、“而今听雨僧庐外”，他通过三场听雨写出了一生的悲欢离合，跌宕回旋的匠心令人读之难忘。不过这些大家都比较熟悉的经典写雨诗词，大都是唐宋年间文人写就，似乎说起古典文学大家都将目光聚焦在唐诗宋词上，但实际上元曲也取得了极高的艺术成就。而笔者本期要介绍的便是一首咏雨的元曲名篇。
《水仙子·夜雨》一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
这首元曲的作者是元代著名散曲家徐再思。徐再思半生颠沛，曾在外漂泊十余年之久，这在他笔下的句子“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”便能窥见。而长期在外漂泊之人，总是会在雨天惹起无限愁思，徐再思这位才子也不例外。在他游历的途中，某个秋夜投宿在一家旅馆，夜里风雨如晦，于是徐再思便在赏雨时写了上面这首经典咏雨曲，全诗无一雨字却句句写雨。
这首散曲起首三句采用了鼎足对形式，所谓“鼎足对”指的是三句形成对仗，因三句一组，互为对仗，如同鼎之三足并立，故有“鼎足对”之名。既点明了作者所处的季节、时间，也点出了作者所处的环境，是在某个秋日的深夜，院中有梧桐芭蕉。作者没有提到“雨”字，但是梧桐叶和芭蕉叶上的一声声拍打声，已然将这场雨和盘托出，这雨点看似打在叶上，但实则滴滴敲击在作者心上，这也奠定了全曲凄凉的基调。雨水总是能够惹起游子的乡思，作者也不例外，这场雨让他想要在梦中短暂归乡，但这样的夜里终究好梦难成，三更已过，作者依旧是辗转反侧，难以成眠。
接下来三句化用了宋代诗人赵师秀《约客》中的名句“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。作者在这样的夜里实在睡不着，心中愁思纵横，为了排遣便独自在雨夜下棋，奈何心境本就黯然，越下越是惆怅，便连下完的棋子都懒得收了，内心不由悲叹自己的羁旅之愁。
最后三句，则是表达了作者的无限忧思。躺在床上，作者不由思绪纷纷，想自己十年漂泊辗转，不仅未能在父母身边尽孝，还惹得他们为自己担忧，如今依然是功名未就，自己这些年来到底做成了什么。这种种思绪一下子全部涌上心头，作者的内心五味杂陈，孤寂、怨恨、指责、思亲等种种思绪便在这样的雨夜中无声蔓延开来，令人读之怅然。
不得不说徐再思这首咏雨曲确实写得打动人心，虽然没有什么华丽的词藻，但恰恰是这样简单的言语，却能触动人内心最柔软的愁思。或许也正是如此，这首曲子才能红了600多年，一直流传至今。
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