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This belongs to us!
This belongs to Asian America, to Asian Canada, to Asian Australia, to Asian Britan…… to all of us who grew up in different country
这是电影《尚气》男主角的一段采访原话。
翻译过来大致是:这部电影属于全体亚裔,为了所有在不同国家成长的亚裔。
我觉得《尚气》很失败。
我是看过这部电影的人,但是后来又看了某位大V北美编辑部的作者文章,感觉很失望。
那篇文章其实读起来很绕口,作者先是谈论了自己的对选角和角色背景的不满,但随后话锋一转,贴出了烂番茄的数据——
嗯,这部《尚气》好评度98%,所以好看,然后又贴出了这部电影的票房,说“疫情大背景下,把观众带回影院,还得靠漫威”
这位作者在聊完数据后,开始他的走心谈论了。
他夸了,这部《尚气》是漫威最佳动作电影,精巧的设计动作,扎实的打击感。
他夸了,这部《尚气》是最佳起源电影,文武可能是漫威宇宙至今层次最丰富的反派,然后又夸了故事的独特性所在:拉扯,包容,接受。
在夸完之后,作者做出结论——
一方面,《尚气》是一部讨好中国观众的电影。普通话原音,山海经神兽,功夫海报...
一方面,这也不是拍给中国人,纯粹的中国文化下的西方创作模式和东方文化符号的杂糅,承载着包容和谐寓意的太极。
总编辑下场:权利不是权力,也不是谁比谁的声音更响彻人间,对文化要有自信。
票房上,看要跟谁比
这篇文章的结构其实有些散,少的是态度,多的是展示,倒更像是电影推荐类的推文。
也许这位北美编辑部的作者,有些问题没有想明白,或者,他知道有问题,但是他没写。
比如,在票房上,编辑说开花三天北美票房粗估7140万美元,是疫情以来市场开画第二好,
海外票房5600万美元,
这部《尚气》首周票房大概在1.46亿美元。
但实际上,票房不能这么算,因为比较是要跟整个漫威去比的,要把票房的另一面说出来。
这部《尚气》的真实票房表现是什么?
The-numbers统计:北美开画首周票房表7538万美元,排漫威26部已经上映的倒数第五。
后面的4名,分别是三部远古时期:
2008年的《无敌浩克》,2011年的《雷神》《美队》,以及漫威史上最失败的《蚁人》....
根据漫威26部已经上映且统计数据的表现来看,
首周票房很大程度上代表全球票房走向,破例的只有后复联时代的《蜘蛛侠:英雄远征》。
这部《蜘蛛侠:英雄远征》首周北美票房是9200万美元,但全球拿了11.3亿美元票房。
史上最差的《蚁人1》痛改后,第二部北美首周是7500万美元,全球6.2亿美元。
26部里排倒数第9,排在他后面的是7部2011年前远古时期的初代漫威电影...
以及因上线流媒体,明明首周8036万美元票房,全球票房仅3.7亿的《黑寡妇》。
我不知道《尚气》能否在中国上映,但26部平均首周在1.3亿,几乎是尚气的两倍来看。
我不太看好《尚气》能够成为下一部《蜘蛛侠》,当然或许会比《黑寡妇》好一点,
但,无论外界如何造势:《尚气》都会成为漫威史上最不卖座的电影之一,
它的失败,很透明。
歧视不见了,但多了份驯化
票房上的失败,只是《尚气》的表象,它真正的失败是在于,电影没把文化理清楚。
这不是什么文化的隔阂,更不是什么东方符号和西方文化碰撞带来的异物感。
失败,是因为这部电影的本质还是白左思想,它还是好莱坞的那套中心主义带来的不适。
超级英雄的核心价值是什么?
卖钱吗?传播思想价值观吗?是,也不全是。
为何美国电影,世界可以毁灭,记忆可以重启,但是英雄的形象却是一成不变的。
因为,英雄本身就是抽象的,它是上层建筑所构建的“信仰”与“瓦解人们”团结的雕塑。
20世纪30年代末开启的“超级英雄漫画”,
漫威超英经历并被影响的便是整个世界的历史:
金融危机,麦肯锡主义,冷战,越战,女权运动,种族运动,性别认知运动
...
动乱的时代使得西方的警示文明出现了危机。“超英漫画”的角色便是精神危机的应答。
这也,包括带有原罪的傅满洲....
其实漫威如果真的想拍好《尚气》,他首先要做就是真正的包容和大步向前。
以前,历史时空下与上层建筑的舆论引导塑造的错误“雕塑”,导致人们对‘黄祸论’的恐惧,种族歧视,意识形态的对立,是情有可原。
但是现在是可以改的,是可以被推翻的,但漫威没有这么做,因为漫威是改革,不是革命。
傅满洲是消失了,性感的人也消失了,种族歧视偏见的想象也消失了,
但是现在电影里边多了一份份“驯化”。
这么多年过去了,漫威还在提这张种族偏见,以为是对亚洲市场的重视和诚意的体现。
这个出发点,本身就是带有一种傲慢和偏见的。
这也就直接导致,这部号所谓送给亚裔人礼物的《尚气》实际上还是皈依归降,驯化故事。
在《尚气》的故事里边,刘思慕是被白人所拯救,并引导从邪恶走向争议的历程....
它是文明战胜野蛮,是正义战胜邪恶,是先进战胜愚昧的故事。
这样的故事里面,野蛮,邪恶,愚昧的都是我们,是刘思慕,是亚裔,是非白人。
所以你说《尚气》里面有亲情吗?有的,东方式的父子亲情表达得很合理,
但问题就是在于《尚气》的中心思想不是“父子情”,
它是一个男人成长的故事,一个亚裔自我身份认同迷失的成长故事。
一个孤独的人要想融入美国社会,他的艰辛,他的付出,他的牺牲,都是融入的“代价”,但等到他真正融入的那一刻,
他喝了孟婆汤,完成了背离,与传统决裂,并拥抱走向了“美国精神”。
这部《尚气》其实就是这样的一部故事,教亚裔如何在美国生存且生活的故事。
这其实是跟美国上世纪西部片的印第安人一样,
在美国西部片里边不会有纯粹的“印第安人”,她们都是“白人化”的印第安人。
白人是她们的救世主。
而印第安男人是电影中的“野蛮人”,他们往往扮演“恶匪”的角色。
白人与他们为伍是耻辱。
后来随着二战结束,有色人种意识走向独立后,美国西部片不能再丑化了,但是白左和白人中心意识又让他们换了种方式接着歧视。
印第安男人依旧是匪徒,印第安女人遇见救世主白人,两人相爱,然后印第安女人一定会死
那会美国观众无法接受白人男人和印第安女人谈恋爱,但是会为这段爱情故事的遗憾而流泪,但也会因为白人的胜利获得某种精神上的愉悦。
善良的印第安人也必须在电影中“死”去。
再往后,黑人崛起了,“善良的印第安人”变成了“善良的黑人”
有些学者意识到了这个问题,于是“善良的黑人”又变成了“绝对好人的黑人”,过去慰藉大众的白人英雄,全部变成了坏蛋。
但问题在于,这些黑人不是文化意义上的文化,他们骨子里还是那个白化的黑人。
这很尴尬,拍来拍去还是回到了“白人救世”的模式里,但没有完美解决的办法。
现在《尚气》能引发争议,是因为“善良的黑人”又变成了“善良的黄种人”,但故事背后的高度种族社会难题呢?谁来解答。
坏就坏在,商业电影是有立场的,它是为商业服务的,社会上的问题,它解决不了,于是干脆向左,还是走以前的路子。
刘思慕演的,还是被白人化的角色,它是很好看,也很有共鸣,但它已经跟东方决裂了。
漫威,迪士尼辱华,选角审美辱华,这肯定是不可能的。
迪士尼这么大市场,它也要从中国市场赚钱,但问题也就在这里,你把生意做去了全球。
什么话该说,什么话不该说,这个底线在哪里?
好莱坞必须要寻找最大公约数去完成对全球电影观众的覆盖,它寻找的叙事策略必须是符合美国本土文化价值观诉求的,同时也得满足海外市场的要求和精神需求。
但问题在于,你根本不可能找到。
电影不可能脱离政治去谈独立的,电影作为舆论引导与教育的功能从未离开过。
迪士尼和好莱坞不知道这个问题吗?他们当然知道,但是他们不会主动去谈论,因为那是一层遮羞布,超英大片的,白人模式,本身就是缓和矛盾冲突的安慰剂。
要改就是要革命,阶级矛盾,除了流血牺牲,革命,是没有办法解决的。
既然现有问题改不了,那就只剩下改良,一条路走到黑,于是走到了现在。
黑寡妇和冬兵,对苏联还在敌对,
钢铁侠和美队的民主和共和,两个在那里互相打拳,你合理,我也合理,你正确,我也对。
漫威在政治正确的路上,一直做端水大师,打太极,但现在中国观众不买单了。
于是《尚气》就是,美国人觉得你舔中国人市场太难看,中国人觉得你又没拍到精髓...
那位大V说,中国人,你要有文化自信,
我想说的是,正是因为有了文化自信,有了文化的底蕴,人们才在今天公然站出来反对。
中国人的不买单,不是自卑,恰恰是这代成长起来的年轻人看到了更多更深层的东西。
年轻人是最有希望的一代人,有勇气,有胆识,
年轻人敢去做,年轻人敢去觉醒,年轻人敢去抗争。
而支撑着这些年轻人的,恰恰正是中国千年历史的文化底蕴和文化自信。
西方人,可能忘了。
当年把刀架在我们脖子上的是他们,当年火烧圆明园洗劫故宫的是他们,
当年一尊大炮就占领海关的是他们,当年控制封建中国经济命脉是他们。
他们都忘了,我们可没忘。
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