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石涛是清初著名画家，同时他还是一位美术理论家。他的作品和他的艺术思想影响了很多画家，直到现代，还有画家践行石涛的创作足迹，努力攀爬艺术高峰。石涛留下一部划时代的美术理论著作，《苦瓜和尚画语录》。后人评价这部“画语录”的时候，从来不会吝惜各种夸赞的言语。不过，石涛在创作这部理论著作的时候，运用了一些禅意思想，读起来晦涩难懂。如果艺术爱好者想要读懂这本书，有一个很好的切入点，那就是结合石涛的绘画作品，理解书中的理论。
这套《山水册》是石涛中后期的作品，从构图、笔墨、创作意图等方面恰好可以帮助大家了解石涛的艺术思想。那就根据这套《山水册》，聊聊《苦瓜和尚画语录》中的艺术理论。石涛曾经当过和尚，他的艺术思想、哲学思想与佛学知识有着千丝万缕的联系。禅宗有个说法叫“不立文字，直指人心”，所以石涛在写画论时候，尽可能用有限的文字表达无限的意蕴。
《苦瓜和尚画语录》的核心观点是“一画之法”。这四个到底是什么意思，很难用文字解读。根据这套《山水册》就会发现，石涛追求作品的整体氛围感。无论画幅大小，他都坚持捕捉自然真切美感。植根生活，关注自然，应该就是“一画之法”的核心。有了正确的方法，才能在学习过程中不走弯路。
石涛在“画语录”中明确提出了画家在创作过程中要经历的四个阶段。第一个阶段，法古人，第二个阶段法自然，第三个阶段无法而法，第四个阶段达变与明化。在石涛生活的年代，有很多画家终其一生都处于师法古人的阶段。如果可以进入到法自然，那么就算是大师级的画家了。根据石涛的观点，艺术创作的巅峰，是很多画家都没有感悟到的境界。
如果按照石涛的说法，石涛在创作中达到了第三个阶段——无法而法。法是方法、方式、技巧的意思，掌握方法而又不依赖方法。举个例子，古人笃信“文章本天成，妙手偶得之”，最好的文章超越了文论中提到的种种技巧。不过，如果不从基础学习，即便有灵光乍现，也没有妙手可以接到。写文章如此，画画也是这样。石涛笔下的云山雾海，看上去真切雅逸。他把自己的本性真情融入自然山水，带给山水画无尽的生命力。
达变与明化，就连石涛也没有达到的创作阶段，到底该如何理解呢？回答这个很难，石涛说，“达则变，明则化。”从中可以感受到，第四个创作阶段，是充满了变化的阶段。联想到超尘脱俗的艺术境界，石涛似乎在说如何提高作品的艺术格调与审美情趣。
石涛认为，经历了这四个创作阶段，就能进入到“神遇而迹化”的艺术世界，感受“万物为一”美妙快乐。他的艺术思想乍一看好像跟画画没有直接关系，当大家把他的画作和理论相互对照的时候，就会发现还真是联系紧密，犹如丝丝入扣。
画画难，赏画相对容易一些。为了更好地理解石涛的画作，还真应该看看这部《苦瓜和尚画语录》。
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