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文/冬月渐暖
王力先生是罕见的全面的汉语语言学大师，中国现代语言学奠基人之一，被《南方日报》评为“中国百年来最卓越的语言学家”。先生深入研究汉语音韵学、汉语诗律学、汉字改革等，著有《王力全集》20卷，其研究成果深深影响当时、现在和未来。
为迎接王力先生诞辰120周年，在先生的百万文字中精选出极具代表性的诗词常识、散文和语言课，汇编为《平平仄仄平平仄》一书。书中首度独家推出“诗词常识”，在平仄韵律中解读诗词奥秘，邂逅汉语之美。
1、王力语言必修课（一）：走进典雅的唐诗
相传沈约最初发现汉语里共有四个声调，即平声、上声、去声和入声。
平仄是一种相对立的声调关系。“平”字指的是不升不降，“仄”字指的是不平，也就是或升或降。“上”字指的是声调中的升，“去”字指的是声调中的降，“入”字指特别短促。这也就是说，上声、去声和入声合成一类（仄声），平声自成一类，而平仄递用可以构成诗的节奏。
我们口中常说的“古诗”大体可以分为两类：古体诗和近体诗。初唐以前的诗多为“古体诗”，对格律的要求相对宽松；近体诗又称格律诗，形成于隋朝，成型于唐初，有着严谨的格律规定，包括平仄、对仗和诗篇的字数等。
近体诗大致可以分为三大类：律诗、排律和绝句。顾名思义，律诗是指依照一定的格律来写成的诗；排律是指10句以上的律诗；绝句又称“截句”，一般认为绝句字数等于律诗的一半。
律诗的格律有两项重要原则：第一，尽量使句中的平仄相间，并使上下句的平仄相对；第二，尽量多用对仗。我们以五律的平仄格式来分析近体诗：
近体诗中的平仄格式（以五律为例）
五言律诗需要遵循“粘对规则”，也就是“作对”和“作粘”。
“作对”是指律诗同一联的出句和对句要求平仄相对（即相反）。如果出句是以仄声开头，那对句必须是以平声开头；如果出句是以平声开头，那对句必须是以仄声开头。如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
“作粘”是为了使每联不是简单重复，联与联之间相粘。指如果上一联的对句是以平声开头，那下一联的出句也必须以平声开头；如果上一联的对句是以仄声开头，下一联的出句也必须以仄声开头。如：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
由于五言排律是五言律诗的延长，五言绝句是五言律诗的减半，在不违反粘对规则的前提下，依照五言律诗的平仄格式分别延长或减半即可。如寇准的《春日登楼怀归》就完全与五律的平仄格式相符。
虽说唐代之后近体诗盛行，但仍有诗人不放弃古体诗的形式。他们自然洒脱，模仿古人那种较少拘束的诗来写，但唐宋以后的古体诗也确实收到近体诗的影响，掺杂着或多或少的近体诗的平仄、对仗和语法，如：李白的《将进酒》、杜甫的“三吏三别”和白居易的《琵琶行》等皆为古体诗中的名作。
总的来说，广义的唐诗中既有古体诗又有近体诗，近体诗格律严格，古体诗自由不羁，二者在时代的发展中相互交融，并再次碰撞出不一样的火花。
2、王力语言必修课（二）：解读婉约的宋词
关于词的来源，有两种说法：其一，“词”本来是乐府词，起源于南朝梁；其二，从格律来说，词渊源于近体诗。
有一些似诗非诗的词，读起来是诗，唱起来是词，而在诗的基础上增减字数，便开始走进词的世界。张志和的《渔父》是由句句入韵的七言诗转变而来；刘禹锡的《潇湘神》由普通七绝转变而来；韦应物的《调笑》由古乐府转变而来……
词还有令、引、近、慢等名称，这也与词的字数相关。
“令”是词牌的通称，可以在词牌后加上“令”字，如《浪淘沙》又名《浪淘沙令》，《鹊桥仙》又名《鹊桥仙令》等；也有一些词牌是有一个带着“令”字的别名的，如《苏幕遮》又名《鬓云松令》，《念奴娇》又名《百家令》等。
“引”和“近”都比“令”短一些，但很难下一个准确的定义。有人认为“引”有“引申”之意，也有人认为，“引”是“令”的别称，或者“引”就是“曲”。而被称为“近”的特征是没有短调。
“慢”则是很明确地表现出字数增多的特征。如：《西江月》50个字，《西江月慢》103个字；《木兰花》52个字，《木兰花慢》101字等。
唐代被称为是诗的时代，宋代则被称为是词的时代，这也是由当时的社会经济发展状况决定的。宋代物质生活丰富，皇帝、大臣个个爱词，词的发展得到了全社会的认同和推崇。宋朝也出现了一大批词人，如苏轼、辛弃疾、李清照等。
词成型于唐，全盛于宋，可以将其分成两个时代：唐五代为一期；宋以后为一期。前者都是短调，韵与韵之间距离小；后者兼有长调，韵与韵之间距离大。
从宏观角度来看，诗和词是没有明显的界限的，可以将词看作是诗在社会发展下的文化渐变形式；从微观角度来看，诗与词之间又有着明显区别，词是一种律化的、长短句的、固定字数的诗。
3、王力语言必修课（三）：揭秘麻辣的元曲
曲这种形式出现在五代时期，少数民族的涌入使得各民族文化相互交流和融化，最后词演变成了散曲。
按照地域来划分，曲有北曲南曲之分，北曲与词的区别大，南曲与词的区别小。按照表现形式来划分，曲包括杂剧和散曲。杂剧是一种带着科白的歌剧，在南曲中也被称为“传奇”；而散曲只是一种吟咏，没有科白。
如果从诗的本质来说，曲是词的一种，在杂剧和传奇里，它就是戏剧中的词。词与曲既有着紧密的关系，又有着各自的特征，从严格意义上来划分，我们需要从两个方面来辨别词与曲。
第一，以韵部和声部的不同来辨别词与曲。词韵大致依照诗韵，而曲韵则是另立韵部；词有平上去入四声，北曲中入声被取消了，归入平上去三声。
第二，以有无衬字来辨别词与曲。衬字是指在曲律规定之外增加的字。词的字句是一定的，无衬字；而曲的字数没有一定，在不破坏整体结构的情况下，曲调中增句也是可以的。
元代是元曲的鼎盛时期。元曲既继承了诗词的清丽婉转，又具有战斗色彩，直指社会弊端，就连元曲的爱情作品也比历代诗词来得泼辣和大胆。最典型的代表人物就是“元曲四大家”：关汉卿、马致远、郑光祖和白朴。
从整体上来看，无论是尧舜古歌谣、洒脱的古体诗，还是典雅的唐诗、婉约的宋词、麻辣的元曲，都是以“韵”为始，在平仄韵律中逐步发展的产物，反映了不同时代的地域文化特征。书中以精心挑选的篇目为例，展示唐诗宋词元曲的独特魅力，层次清晰地揭示语言学的奥秘。
2007年，歌曲《中国话》横空出世，“多少年我们苦练英文发音和文法，这几年换他们卷著舌头学平上去入的变化，平平仄仄平平仄 (仄仄平平仄仄平)”唱出了汉语之美，也唱出了中国语言学的发展与心酸。
2017年9月份开始，语文教育要求回归“中国化”，中小学语文教材统一采用全新的“部编本”。这也就意味着，从一年级就开始学习古诗词，小学的古诗文总数增加了55篇，增幅高达80%；初中的古诗文总篇数也提升至124篇，占到了全部课文的51.7%。从这次调整我们也可以看出国家对诗词文化的推崇，对语言学的教化，对传统文化的重视。
宣扬诗词文化，就是在继承先人智慧的结晶的基础上，发扬中华传统文化。在传统精神的影子越来越“模糊”的今天，我们确实需要这些诗词文化的熏陶，需要优秀传统文化的浸润，也需要跟随语言大师王力一起学习这节语言必修课。
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