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摘 要：在中学语文课文中，小说、散文等现代文也像绘画、诗歌一样，会大量运用留白艺术。如果注重较好地利用作品中的留白，让学生进行创造性的补白，不但能在很大程度上解决学生对现代小说、散文似乎“一看就懂”的误区，而且还能极大限度地拓展学生的想象空间，增强学生的审美情趣，对培养学生的思维能力和创造能力大有裨益。
关键词：现代文;留白艺术;补白;想象;审美
留白是作者有意无意地在作品中留下相应的空白。留下空白，就是给读者留下想象的空间，这种艺术手法在国画中常被运用。比如，用空白来表现天空、风云、水域等。有时，它比起直接用颜色更能表达自我的情怀;也能使画面结构协调匀称，避免构图太满给人的压抑感。于是，虚实相映，有无相生，方寸之间蕴含着广阔天地，黑白之处亦显现主题深意。人们常用“此处无物胜有物”来描绘它的妙处。因此，在摄影、书法、音乐和诗歌作品中，留白艺术也是人们广泛运用的一种艺术手法。
但是，当人们在评价留白艺术时，往往是更多地把目光投向了上述体裁，尤其是绘画和诗歌。殊不知，在小说和散文等现代文中，留白艺术也是常客。虽然小说和散文没有诗歌那样追求含蓄空灵和意象的叠加，没有诗歌那样大的跳跃性和象征性，但它们亦讲究审美的模糊性，而不会把语意说满、说死。如果说，科学类文章比较注重语言的限定性和明确性，注重尽量避免产生歧义;那么小说散文的语言则很讲究暗示性和意向性，注重使之产生更大的张力，包含更丰富的内涵，这就为留白艺术准备了广阔的用武之地。如李乐薇《我的空中楼阁》中有这样一句话：“有形的围墙围住一些花，有紫藤、月季、喇叭花、圣诞红之类。天地相连的那一道弧线，是另一重无形的围墙，也围住一些花，那些花有朵状，有片状，有红，有白，有绚烂，也有飘落。也许那是上帝玩赏的牡丹或芍药，我们叫它云或霞。”“无形的围墙”，这一巧妙的比喻形象生动地赋予天空一个新的名称，奇特的想象，丰富的联想，辅之以短促的排比句，让人感到意蕴丰富而生动，内心充满了广阔、快乐、自由的情愫，从而上升到了审美心理学的高度。
此外，因为客观生活中具体的人和事往往是个多面体，在不同的情景和心境之下，有着不同的联系和变化，故可以从不同层次、不同角度来解读。还有，作者对作品主题艺术认识的确定性和模糊性，也是相互依存、相辅相成的。如《祝福》中短工重复作者的话“什么时候死的”“什么时候――昨天夜里，或者就是今天罢。――我说不清。”作者客观地表现短工的话，我问学生：“这里看出短工怎样的性格，他对祥林嫂的死是什么态度?”学生反映茫然，说这就是生活中的对话一样，漫不经心的。我继续引导，为什么要重复“什么时候”后面的破折号是表示什么?学生说是表是声音的延长，说明短工在思考这个问题，也说明短工从来都没关心过祥林嫂的死，一样的冷漠和麻木。再如《阿Q正传》中的阿Q，《宝玉挨打》中的宝玉，作者只是根据他们当时的认识，把作品人物的所作所为客观地描述出来，这就为读者留下了许多空白，我们可以模糊地感受到作者的意图，但还是可以有很多不同的理解，这就是所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的原因。
小说散文中的留白艺术，如果利用得好，在教学中可以帮助解决很多尴尬的问题。我这里所说的“尴尬”，是相对于理科课程来说的：一般说来，数理化等课程，老师所讲的，都是现成的、早就被证明了是正确的知识，学生如果只靠自己的感悟和钻研，是难以学透的。老师的任务是引导学生从有疑到无疑，从未知到已知，是诱导学生科学、灵活地运
用公式、定理解答题目。而现代文的小说和散文却不同，因为那些文字、意义，学生似乎一看就懂，并往往自认为“已知”，这就给语文老师出了一道难题：如果照本宣科讲，未给学生提供新的、有效的知识，而是将“已知”当“未知”来讲，那无异于炒冷饭，其效果肯定不好;如果照老师自己的理解或流行的观点讲，面对学生生活体验的局限性和感悟的滞后性，这又无异于把自己的感悟和观点强加于学生头上，也就抑制了学生审美的主动性和积极性。
语文教师如何将“无疑”变成“有疑”，又将 “有疑” 变成 “无疑”，如何敏锐地找出学生感悟和理解上的盲点乃至盲区，并引导学生去品味琢磨，作品中的留白处，便可帮上大忙。如《祝福》中杀死祥林嫂的凶手到底是谁?如果把鲁四老爷看成是凶手，这对小说的社会意义和审美价值会有什么影响?“我”本来是个局外人，为什么有负疚之感?这样写是否是多此一举?可以说，每篇作品都会留下无数处空白，也就是留下了无数处“有疑”，留下了无数处悬念，这就给学生提供了求异思维的平台和多元解答的想象空间，也会大大提升学生的审美情趣和审美水平。朱熹曾说过：“读书无疑者须教有疑，有疑者却教无疑，到这里方是长进。”总之，从“无疑”到“有疑”，又从“有疑”到“无疑”的过程，也就是学生提高语文水平的过程。
我们说，每篇课文都会有无数处空白，那是不是就可以万炮齐发、狂轰滥炸呢?当然不是。教学中如何利用留白艺术，这也是一门艺术。我认为：
第一，运用留白要顾及到教学目标。比如，人教版高中语文必修(2)第一单元都是写景状物的散文，其总的教学目标是“要展开想象的翅膀，力求身临其境，感受作者心灵的搏动，体会作品所描述的美景，由此而进入一种审美境界”。那么，教学每一篇课文都要大体围绕着这一目标来设计。如《荷塘月色》中，前后有这样的句子：“……便觉是个自由的人”，“但热闹是它们的，我什么也没有”。结合这几句，我便提出问题：为什么作者要特别强调自己“是个自由人的人”，难道当时他感到不自由吗?如果“不自由”，是政治的、思想的、心情的还是别的什么方面?作者既写静景，又写蝉、蛙“热闹”的动景，这对突出作者当时的情绪有什么帮助?学生通读上下文之后分析：他白天不自由，因为朱自清是一个有骨气的人，当时很多与他一样的大学教授都在蒋介石的合约上签了字，而朱自清对此是反感的，但还看不清共产党的先进性，所以迷茫苦恼，白天又不得不做自己不想做的事，他的痛苦不自由是政治上的，学生能结合时代背景
及作者的人品来思考，我觉得这样开阔地思维首先就要表扬。另外，写“闹”，是为了“以闹衬静”，既突出前面静景反映出作者的和谐、超脱的心境，融入了作者淡淡的喜悦之情，又突出作者最终还是没能脱离现实，触景生情，蝉声、蛙声流露出作者内心的空虚和哀愁。当然，学生们还有别的不同的理解。散文中类似这种语言最具有表现力，具有推敲和争论的价值，学生的回答虽然五花八门，但都是经过他们自己思索过的，这对学生想像能力和审美能力的培养都会起到有益的作用，无形中对完成或达到教学目标也能起到很好的作用。也许，随着年龄的增长，以后学生们还有别的什么感悟，这都是很正常的。
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