提起徐志摩，人们首先想到的是他浪漫传奇的风流韵事，其次才想起他是一个诗人，想起他的名作《再别康桥》。
徐志摩的一生总是与浪漫分不开的，除了身体力行的浪漫故事，还有他浪漫的诗篇，徐志摩的诗歌语言华丽优美，再配以他写给陆小曼的《爱眉小札》，简直“浓到化不开”。
徐志摩是新月派的代表诗人之一，此派的诗人还有闻一多等，新月派受泰戈尔《新月集》影响，派名也是这么来的。新月派诗歌讲求音乐美、建筑美与绘画美，以《再别康桥》为例，
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
整首诗在外形上看，四句一段，整齐划一，像一座中正和谐的建筑；音律上，严格遵守二四句押韵，读来婉转优美；说到绘画，那更是浪漫主义的特长，“河畔的金柳，是夕阳中的新娘”“软泥上的青荇，油油的在水底招摇”、“满载一船星辉”等都如油画一般动人。
但徐志摩留学英美，受西方浪漫主义影响很深，形成了自己独特的风格，就如他自己所言：“我的笔本来是最不受羁勒的一匹野马，看到了一多（闻一多）的谨严的作品我方才憬悟到我自己的野性。”
《再别康桥》是中国现代诗歌史上少有的杰作，有此一篇，徐志摩足以当得“才子”称号。徐志摩其他诗作相比要逊色得多，在当时首次尝试白话文诗歌的时代，读来是新鲜得很，但时过境迁，现在看来，艺术价值要大打折扣了，一些比较知名的诗作如《雪花的快乐》、《偶然》等，并算不得杰作。
然而徐志摩还有一首诗，虽短短数语，足以与《再别康桥》媲美，也是个人认为他最好的诗作。那就是《沙扬娜拉》。
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有甜蜜的忧愁——沙扬娜拉
《沙扬娜拉》是徐志摩写给日本女郎的组诗，共十八首，但其他十七首跟此首没法比，最终也都删去，只留此一首了，徐志摩是相当明智的。
沙扬娜拉，是日语“再见”的音译，徐志摩翻译成这四个字，简直是太美了，看完这首诗之后，每次听到日语说再见，就有一种悠然的美感。
描写女子的佳作太多了，之前文章提到过的《诗经·硕人》、曹植《洛神赋》、李白《清平调》等，但徐志摩这一首比之毫不逊色。
这首诗写日本女郎，可谓形神兼备，梳着传统日式发髻的女郎，温柔的一低头，是很日式的平和清淡，凉风中娇羞的水莲花，非常传神，好像少女就在面前一样。两句珍重，加上下一句的顶真手法，一唱三叹，让道别显得更加忧愁缠绵，最后的“沙扬娜拉”四字一出，却好像蕴藏了千言万语，饱含深情。
诗的好坏，不在长短，仅仅五行诗，韵味悠长，如同一首短小精悍而意境深远的古诗绝句，在全面西化的现代诗歌来说，在回归本国特色，吸收古诗营养方面，是非常值得借鉴与学习的。
