古代文化当中，诗词、绘画以及书法关系紧密，彼此间都有相互融合的地方。诗人写了一首诗，就有书法家题写；也会有绘画家根据这首古诗的意境，画上一幅画。而有的画家则是先有了一幅画，再根据画中的景色题上一首诗。
这样就形成了古典诗词当中一个很重要的门类，叫做题画诗。
一直以来觉得最精彩的题画诗歌应该是王维的《画》。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”一首古诗虽然只有20个字，但却有无穷尽的意味，也更像是一个谜语。这首题画诗为今后所有的此类作品树立了一个榜样，我们今天所看到的这一首题画诗也很精彩，也是在静止的画面当中寻求动态美感。
碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。 微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼。
这一首古诗就是明代沈周的《题画》，沈周是当时非常著名的一个书画家，和文征明，唐伯虎，仇英等人并称为明四家。能和唐伯虎并列，看得出他的绘画作品非常出色。
这首古诗的一开始，就是一片青山绿水的美丽场景。“碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西”，拄着拐杖悠闲漫步在青山绿水之间，还未落山的太阳斜斜地挂在小桥的西边。这是多么美丽的景色啊，画作当中有溪水，有小桥，有山峰，有夕阳，还有一个拄着拐杖的老翁。
虽然这是一幅画，但读来依然诗情画意，就如同身临其境一般。尤其是其中夕阳、小桥意象的排列，更能从中读出中国画的味道。
但这样的画面终究是静止的，并没有脱离平面画作论述的范畴，多了些细致，但是终究少了点活力。所以，诗歌的后两句尽力体现出绘画的动态之美。
来看：“微吟不道惊溪鸟，飞入乱云深处啼”轻声低语却不小心惊飞了溪鸟，它们啼叫着飞入那乱云的深处。
诗人所看到的景色并不是自然中真实存在的，而是绘画中的。但单纯是绘画的场面又太过于单薄，没有什么新奇的亮点。诗人的着笔落笔就在其中能够凸显出画面动态美的景色之上，第三句当中用了一个“惊”，第四句当中的“飞入乱云深处啼”，用了一个“飞”，一下子写活了，使得画面更有动态感，更有生命力之美。
诗歌的前两句对动态美的景色描绘非常出色。而在后两句当中，更是借助老翁低吟、溪鸟啼呜的声音把静止无声的画面写活了，才真正看得出其中的精巧。
