“拉钩上吊，一百年不许变”这句童谣几乎所有人都说过，当小指紧扣，目光对视时，彼此之间心照不宣，似乎结成了某种古老的仪式。
小时候对“不改变”都有着美好愿景，也是我们对人和世界的期许。但成年后才发觉，“不愿改变”才是对人生最大的阻碍。我们处在一个变革周期极速缩短的时代，一成不变的生活方式是危险的，停滞不前的，但我们大部分人都深陷其中。逐渐地对不理解的事瞠目结舌，对新鲜事冷漠。
于是我最期待听到的一句话就是，你变了。
这意味着你没有被困于当下，仍在人生进化的道路上前行。现实纠缠不放，一个普通人能从加班，频繁出差，父母变老，脱发，养娃琐事的生活黑洞里跳脱出来的唯一方式可能就是一年一次的休假旅行了。
有的人在旅行中放松，有的人在旅行中充电，今年我在三位好友身上，看到了一些神奇的改变，并且他们都是在旅行中获得灵感的。
第一位是我的重庆好友，很多年前我们都还在媒体工作的时候，就时常在瑞士表展结束之后，一起到各个国家旅行。多年到处走和看，她积累了不少能量和灵感，前几年她决定要开家店，萌生这个念头，是几年前在我们一起去跟哥本哈根旅行时一家酒吧得到的灵感。
于是她将多年来在旅行中碰到的美好的空间，家居设计灵感，变成了一家有咖啡和酒，酷但不冷的空间，看中店里的好物就可以买回去的店。
现在她进入了人生新阶段，孩子上了小学，生活变得更极致简单，并有了新的人生感悟，于是她又开了一家书店。上个月我们在巴塞罗那度假，我们在一家美术馆楼上的Rooftop Bar里聊起来为何要开这样一家店。她说希望能在自己的城市里，也有这样的一个空间，有书和酒，小朋友也有自己玩耍的空间，还有三五好友，就像在此刻一样，心无杂念。
现在她的书店已经开业了，我从各个角落里看到了她在各个城市带回来的书，画，以及那些旅行中的微小火花，都变成了店里的细节创意，比如一杯调酒，一首背景音乐，或是一场欢喜派对。
第二位好友是个Stylist，一个单纯热爱时装文化的人。我们前几个月一起去了阿姆斯特丹和柏林休假，期间他一个人去了安特卫普，单纯地去看看安特卫普皇家艺术学院，这个培养出六君子和改变了时装历史的神仙学院。
巧合的是他去的当天刚好是新生入学面试，跟着几个等成绩的学生去看了教学楼，所有关于他自己从对时装的启蒙到考学到建立理想的各种情绪夹杂而来，有点酸也有点不甘和悔意。
后来他结识了一个台湾的留学生，刚好是在安特卫普学习时装设计的。通过他了解了更多对日常的课程安排，老师的喜欢甚至是对不同国家或者种族学生的态度。要说改变和得到了一些什么，可能是观念和思维逻辑。整个欧洲对时装已经疲软了，它更重要的功能可能只是一种文化的输出，和商业的价值。风格和设计不再是表面化的呈现方式，更多需要对人本身对社会甚至是哲学层面的探讨和研究。
回国之后我这位朋友开始大量地看关于文化和哲学方面的书和文章，我觉得这个改变是个好的开始。
第三位朋友是个音乐人，最近他去了大阪旅行。在这个旅程中，他去了很多唱片店。大阪当地曾推出一份”OSAKA RECORD MAP"，列出了绝大部分唱片店的位置和唱片种类，它们散落每个区域，让人有寻宝的感觉。
在找到了一张80年代福音音乐先驱Janet Paschal的黑胶之后，我的朋友有一些触动：日本这个在世界范围内自成一派的jpop音乐圈，居然在自己最主流的唱片行里大放30年前的国外冷门音乐。常常听国内的音乐人说，想做属于咱们中国的音乐，或者想做让世界刮目相看的Hit Song，曾经他也如此。其实不管前者或是后者，核心都落在了“征服”二字上，但在日本，在大阪，他们只是以音乐爱好者的姿态，去鉴赏，去崇敬，去爱音乐。
回国之后我的朋友又开始写新歌了，他说现在的创作理念没那么激进了，不急着标新立异，不驾驭音乐，而是像吃好每一口饭一样，让音乐自然流淌在血液中。
其实只要抱有一颗愿意改变的心，就能有发现生活灵感的眼睛。在一个陌生的城市或目的地，有无数角落都能给人新的感官刺激，哪怕你懒到只想呆在酒店里放松。下面这三位，就是善于在酒店里寻找灵感的专家，我们先一起以他们的视角看看如何在各个酒店中发现好设计。
刘小路，时装设计师
从著名的圣马丁毕业之后，她在2013年创立了自己的品牌，她没有选择去北京或者上海，而是选择了故乡厦门，是因为她觉得设计要回归到生活中。厦门这个远离浮躁，安逸的海滨城市，能带给她无尽的创作灵感。
刘小路在厦门康莱德酒店中发现了很多令她感到共鸣的设计元素。在酒店里眺望整个海岸线和鼓浪屿，这个城市的风貌尽收眼底。
酒店里以流动性的形态和线条呼应厦门的灵动性，我们能从客房，泳池看到大片的蓝白色调与优美曲线，和这座城市的海与天一般，像晴天里扑面而来的海风般，有着纯净和舒适感。刘小路说这样的线条和调性，也正是她试图用服装带给人的感受和体验。
JUJUWANG，装置艺术家
擅长运用光影创作艺术装置，且喜欢从传统文化中寻找灵感的JUJUWANG有几个令我印象深刻的作品。
比如为南京朝天宫设计的《看宫》，用万花筒的设计给人全新的视角观察传统建筑；还有用有着800多年历史的傣纸为原料，加上现代激光雕刻技术设计而成的《云屋》更是惊艳。
JUJUWANG在东方美学之城杭州的康莱德酒店，也收获了不少灵感。对光影特别敏感的她，试图从光影角度解读杭州康莱德酒店设计，并表达她在酒店中所收获的光影灵感。
源于钱塘江潮的设计理念，借涌潮现象的优美曲线及层层相迭的自然形态，以现代美学的表现手法，交织在整个建筑和酒店的空间里，让人忍不住探索所有区域的细节美感。
More，视觉设计师
作为一名视觉设计师以及Voicer的联合创始人，More为Voicer打造出一套“灵感点亮生活，生活温暖人心”的美学理念，经常在Voicer的文章上看到各种称赞排版和视觉太美的留言。
More带着这种理念来到了大阪，这个城市的风格和文化，例如动漫、电影、音乐、展览等，在设计上都有强烈的视觉风格。在大阪康莱德酒店，More发现了喜欢的艺术品，比如大堂中两座巨大的艺术雕塑，融合了当代的潮流元素与日本传统元素的艺术品，乍看好似几何形体，又像是日本传统神像。
设计住造灵感——开启你的蜕变故事
作为一个热爱猎奇陌生城市的人，自从十年前开始出差旅行有机会接触不一样的酒店，好像打开了一个新世界，而每个酒店品牌的精神内核也都影响着设计和细节。康莱德就是个相当对口味的品牌，以“设计住造灵感”的精神，将每一家酒店打造成不仅是旅途中的归属，更是灵感的起源之地。
杭州康莱德酒店大堂
每家康莱德酒店都会从当地文化和美学汲取灵感，当你探索完城市回到酒店，又能看到与之呼应的设计元素和艺术作品。加上各种当地文化量身定制的、美食、购物、艺术、文化、家庭、健康休闲或探险为主题的活动，更能给入住者体验到跟目的地无限连接的多样性体验。
大阪康莱德酒店大堂
每家康莱德酒店都是一个艺术，文化，人文，设计，生活方式的综合体，当你学会站在设计的角度发现和探索酒店的空间和细节，一切都变得新奇有趣。
广州康莱德酒店大堂
我前阵子出差刚住过广州康莱德酒店，将西关文化以现代手法演绎，如陈家祠般的经典空间样式，广式满洲窗、趟栊灯笼、居中的楼梯、还有那墙壁上的画作都通过设计变得新旧融合，摩登又典雅。
东京康莱德酒店
早年住过的东京康莱德酒店，除了超大客房，一览无遗的东京湾夜景，传统手工艺打造的漆器雕塑艺术品都很惊艳之外，康莱德的灵动服务也令人印象深刻，比如问路时地图太密集，礼宾部手绘了一张可爱的放大版地图给我，还附带了问路卡，非常贴心。
天津康莱德酒店
沈阳康莱德酒店
最近中国区连开了两家新的康莱德酒店，分别坐落于天津和沈阳。天津康莱德酒店有着浓郁的ArtDeco风情，复古的线条和图形在空间里交织；沈阳康莱德酒店坐落在城市最高地标建筑之巅，听到她的设计理念“冬日里的花园”就令人向往。
杭州桐庐康莱德酒店
我最期待的杭州桐庐康莱德酒店也将在今年开业，一直在朋友圈看她一点点揭开面纱，这个隐匿于江南秘境中的一处休憩避世之所，也将是中国度假酒店地图上的一抹独特的丹青。
每一家康莱德酒店都与它所处城市相互影响，而康莱德的宾客也被其融合城市文化的设计和文化精神所启迪，无论我们是通过旅行探索陌生目的地，还是在自己居住的城市去发现，总能找到一些好的设计，温暖的细节在潜移默化地改变着我们的生活方式和审美。
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