所以中国的文人画不息并不强调物象的真实，齐白石有一句话说得很是妙，他说要去掉画家的习气。我就想，画家的习气是什么呢？
其实画家的习气就是你太能画了，你画什么像什么，你画得都跟真的工具一样，如许还有什么意义吗？折射出来背后人的价值是什么呢？就没有了，看不见人。所以中国画讲看其画如见其人，我看到了这小我的画，我就见到了这小我，这是一个什么样的人？什么样的品质，什么样的审美，折射出来的是这些工具。所以它的价值是不言而喻的，可是如今再翻过来说，我们今天谈的问题已经是二十年前、三十年前大师就在谈的问题。
不是说今天我们学术才考虑到这个问题，我们就是由于从更始开放往后，由于我们这个教育的断代，我们就感受我们中国人画的中国画它不像了，它骨子里头不像了，它的精神品质不像了。所以它是一个意化来的过程，我们的绘画更图示化的，更概况化了，更成为一种宣传品了。这个时辰，中国绘画的人文精神、人格价值还有没有？如今我们看到，尤其我当了几年全国美展的评委的时辰我就看到，我们中国画越来越不像中国画了，我们画的人物，画家都在拿着相片画画，我们大师想一想，这是一个工匠干的事，它就是一个图罢了。
我想我们的画家修养若是上不去，你的画很难说有什么品质，由于中国人讲绘画理念，不仅是概况的那些工具，不是讲的类同死物的工具。文化的立场是很关头的，没有了这个立场，我们通通都无从谈起，我们只需争论来争论去，就仿佛我适才谈到戏剧，偶尔辰戏剧更始，可是你想一想，戏剧的情势，每一种戏剧的话，都有它本身固定的情势和它的情势美，我们讲京剧，京剧是什么？有人问什么是京剧，我跟你讲京剧就是戏剧二黄，没有了戏剧二黄它就不是个京剧，我们讲中国的文人绘画的这条脉络。
若是抽掉了书法的内在，抽掉了书法的线的意识的感受的话，它就不再是这个工具了，它是别的一回事，它好与坏，那是别的一个断定的标准。在中国绘画生长过程，宋朝的工笔画至今还在，声名中国工笔画，虽然受到古代文人画的架空，仍然传布千古。 我们可以说当下的良多工笔画存在的各种严峻问题。但，不必贬工笔褒适意画。同理适意画中烂画也良多。 中国工笔画为什么会成为当今画展的主流呢？曾记否上世纪85美术举动如火如荼之时，李可染师长教师画展门可罗雀。 那时画坛对中国画路在何方的剧烈会谈至今犹言在耳。
恰是年青画家在看到国门外西方艺术后的观照，激发出的内心呼叫招呼。变化中国画成为那时的主流。 工笔画恰是在此背景下应运而生。渐渐生长丰盛起来。生长至今，已到了瓶颈，这时它的局限就吐露无遗。 大师不满近况，提出了笔墨精神，寻求适意，根本办理。然而，山仍是那座山，水仍然是水，时过境迁，人的思惟意识已今非昔比。回归适意，愿望是好的，但难以成愿。如今美院校教师、画院，适意画程度若何，大师心知肚明，教出的门生是画工笔多，仍是画适意的精彩，大师了然于胸。再说笔墨功夫没有二三十年出不来的。是以，有人讥讽适意画是白叟的艺术，看谁活得长。
从工笔画的鼓起，生长，顶峰再到被新的中国画情势庖代，是中国绘画生长的遍及纪律，时代在前进，艺术观念在更新，今天我们的再次呼叫招呼，能否迎来明天的适意画坛，拭目以待吧。
