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在很多人心中，伍佰是一个特别的存在。区分于活跃在聚光灯下的其他歌手，他低调异常，却总能把直白的歌声有力地镌刻在听者心中。华语乐坛中歌手如繁星，有人是用来铭记和追随的，而伍佰却只适合用来倾听。就如他所在的“China Blue”乐队，在流行乐坛屹立27年未曾更换过任何一个成员，看似平淡如水不起波澜，却是单纯、唯美音乐的殿堂。
伍佰的音乐质朴、潇洒，也如他的长相一般接地气。他既有《浪人情歌》的洒脱和不羁，也有《挪威森林》的浪漫和深情，还有诸如《飞在风中的小雨》等闽南歌里的纯真和情怀。同样，伍佰可以仅用歌声引起共鸣，也能在演唱会现场用一段华彩征服歌迷。
但这些，只是伍佰留给我们的表面印象，作为华语乐坛最被低估的“摇滚教父”，我们对他的理解远不应该只停留在《浪人情歌》和《突然的自我》上面。尽管这些商业气息浓厚的歌曲让我们记住了他的名字，但伍佰真正的实力却是创作、现场和音乐上的纯粹性！
伍佰的音乐风格多样，他从不局限于同一种音乐基调，而是不断地去突破自己，尝试新的表达方式。蓝调摇滚、重金属、电子乐，甚至是商业化的都市情歌，他都会介入，且能在追求纯粹音乐的同时与商业歌曲自由切换，游刃有余之中还能留下经典之作。
伍佰学历不高，他创作的歌词向来直白朴素却从不失意境，比如“把开怀填进我的心扉，伤心也是带着微笑的眼泪”。同样，他也可以写出“青春少年渡时机，孤船有岸等何时”这样具有古诗味道的句子，也能用“若要讲博感情，我是世界第一等”去彰显雄心壮志和力量。
纵观华语乐坛，伍佰是当之无愧的“现场之王”。伍佰写歌时总会先考虑现场演唱会是怎样，这也使得他的音乐总能轻易点燃人们的情绪。他和乐队带给歌迷的激情，从来不依靠绚丽的舞台光美和震耳的音响效果，而是他对演唱会现场的节奏控制和音乐爆发力。
另外，伍佰“现场之王”的成长，还有他在舞台上不顾形象的倾尽全力。他的演唱会话很少，全都交给一首首经典歌曲，整场从头唱到尾，直到声嘶力竭，汗流浃背。出道四年才有了第一场正式演唱会，伍佰和他的“China Blue”正是通过这一场场诚意十足的演出，才从一个地下乐团成长为流行乐坛不可或缺的摇滚乐队。
伍佰的现场纵然使人沉醉、震撼、回味，但他在音乐上的纯粹才更耐咀嚼。创作才华和“现场之王”让他无愧于“摇滚教父”的称号，而被人低估却源于他永怀初衷，只在歌唱中才百分百付出自己。正如他在获得金曲奖后说的那样：我一直认为自己不会唱歌，我能够获奖，是因为我在用全身唱歌吧。
音乐之外，伍佰没有花边，没有综艺，唯一的爱好便是摄影。当舞台上的摇滚天王转身变成了“田园诗人”，他对音乐、艺术和生活却始终保持着相同的热爱。伍佰其貌不扬，他总是游离在流行乐坛之外，却又能用一场演唱会让所有人振臂高呼。他确实是最被低估的“摇滚教父”，但貌似他从来不在乎，有趣且深情才是他的唯一追求。
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