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中华文化上下五千年，博大精深。咱们中也有很多诗人，各有各的风格，写景的、抒怀的、写典故的、应有尽有。不知道读者们更喜欢哪位诗人？咱们今天要来欣赏的是李商隐的借景抒怀诗，不知道你们喜不喜欢李商隐这位诗人。他的创作主要是独特，新奇，所以也为我们的文化带来了很大的影响。好了，话不多说，咱们现在就来欣赏他的诗作。
《花下醉》这是一首写景抒怀的七言绝句。题目“花下醉”，语意双关，一是真正的醉酒于花下，二是对花之美艳心灵无比陶醉。这首诗主要描写诗人爱花、寻花、醉花、赏花的过程，层层递进，塑造了一个花痴的鲜明形象。如果仅仅单纯地把花理解为自然之花，也许还不能说尽作者的用意；如果把花理解成一种象征，则意味自然是丰富优美。但究竟所喻何物，一千个读者有一千个解释，这正是本诗的绝妙之处。
这首诗描写了作者欣赏花朵的过程，用托寄之笔言多重意溢于言外，诗意深长，味道堪永。首句“寻芳不觉醉流霞”写诗人寻花醉花的过程。因为爱花，所以要去寻花；因为看到花朵娇艳，所以流连忘返，不能自已；因为流连不已，被花之美艳所吸引，所以不知不觉为之陶醉。首句虽然短短七字，却写出了一系列的动作和心理变化。“不觉”本意是不知不觉，表明花之美自然而然让诗人陶醉。
“醉”字语意双关，既指饮美酒而醉，又指因花之美丽而醉，可见作者当时的心情，那真是兴致正浓，陶然忘我。“流霞”也是双关语，原指仙酒，在此还指代花之姿容，色彩艳丽，芳香四溢，流光溢彩。这一句关于花没有太多正面的描写，基本上是通过作者醉花的样子从侧面幻化出花的神韵。但作者是因为醉酒而有了醉意，还是因为花之美丽而有了醉意呢？原本可以不必分清，生理的沉醉和心理的陶醉合二为一，传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，让诗人一起笔就有了一种朦胧迷离的美感。
次句“倚树沉眠日已斜”续写诗人沉醉的状态。因为醉酒，诗人飘飘然如遗世独立，不知不觉随处而卧；因为醉花，诗人不愿离去，不知不觉对花而眠。一直到醒来，方才感觉到夕阳西下，世界一片瑰丽。夕阳的环境描摹起到了烘托作者怡然自乐心理的作用。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句是对上句醉花的深层描写，好像把作者沉醉迷离的喜悦心理写到了极致，其实不然，读完最后两句，读者方恍然大悟，原来这两句也不过是铺垫之笔。
四两句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”忽又峰回路转、柳暗花明，呈现出新奇的意境来。在花树下醉眠之后，诗人醒来，夕阳西下，还是不忍离去。不知不觉到了深夜，客人陆续散去，这时作者也酒阑人醒，周围一片寂静安谧。一般来说，这种情况下，诗人该写自己不忍告别花儿们，独自回去才是。但作者笔锋又一行转：等众人散去，独秉红烛，欣赏满地残花。原以为醉眠花树之下至天色暮晚已将爱花之情写尽，不曾想，此句一出，前几句皆可不提。
这是点睛之笔，全诗爱花之情在达到高潮之后戛然而止，留给人无尽的回味。酒阑客散，正可静中独赏；花落满地，自当别有一番风致。白日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深深的爱惜之情油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的映照下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最深刻的陶醉。赏花、爱花、惜花之情溢于言表。
全诗采用层层皴染法，将爱花醉花惜花之情层层推进，花尽其美，意尽其味，情尽其深，将作者对美丽花朵如痴如醉的情感写到无可再写的程度，千古能有几人可以相较？读罢沉思，这美丽的花朵也许正像那美好的往事或者是爱情，当我们沉醉于它外在的美好之时，有谁又知道深藏在美丽之中的忧伤？赏花不如醉花，醉花不如惜花，真正能读懂花语的恐怕只有诗人自己了。不知道读者们欣赏完这首诗作有什么感受？欢迎留言。
参考资料：百度百科
参考资料：《全唐诗》
参考资料：《李义山诗集》
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