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人之所以跳舞是为了寻求自由的精神，舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是为了寻找内在的生命而运动，就像自然界中的海浪一样起伏不定、不断生成的精神运动。
真正的时尚也是这样！寻求一种内在精神与外在形式相融合的个性表达。时尚与舞蹈之间一直存在着令人难以置信的历史性的对话关系，它们的关系从19世纪30年代至40年代浪漫的芭蕾舞时代就展开了帷幕。一位来自奥地利芭蕾舞者Fanny Elssler（芬妮·艾斯勒）穿着罕见的西班牙风格的服装伴随了那个时代的时尚；迪奥1947年的“新风貌New Look"就是受了那时浪漫的芭蕾舞裙的启发。
芭蕾舞在世界各地越来越受欢迎后，它的服装开始转变成更具艺术感、时髦感、舒适感。美国著名的舞蹈家伊莎多拉·邓肯就是规范穿衣的逆反者之一，她拒绝穿当时舞蹈界公认的紧身胸衣，崇尚反传统的垂褶长袍裙。正因为她的逆反倾向，舞蹈服的标准才得以宽松，还催生出现代舞蹈的时尚。另一边，在那束缚紧身胸衣的年代中，伟大的时装设计师保罗·波烈汲取了俄派芭蕾 (Ballets Russes)的舞蹈服，为时尚界开辟出一种由sultana裙、哈伦裤与头巾组合的新审美观。
伟大的音乐蕴含着生命的起伏运动，而这种运动又和自然相协调。真正的舞蹈关乎着女性原始力量和自然节奏的回归。舞蹈这种艺术，是领略身体和运动的美。女性的身体并非是被观赏的对象，而是一种女性思想与灵魂的载体。——伊莎多拉·邓肯
19世纪初，欧洲文化中，出现了一种以社交为主的舞蹈派对。这种新型的舞蹈献给了华尔兹，作为欧美资产阶级活动而发展，在那时的社会、心理与物质上，华尔兹舞的形式迎合了摩登的生活方式。两人舞蹈的活动增强了参加者对穿着协调的乐趣，舞会的时尚促成了社交礼仪中一个极其重要的穿衣规范。
世纪之交的阿根廷诞生了一种探戈的现代舞，在欧洲与非洲移民中蓬勃发展。早期的舞蹈没有过多身体的接触，探戈的新鲜感吸引了当时人们的兴趣。它感性的节奏和热情的身体接触，形成鲜明的性内涵，以致在初期时被列入非正常活动，限于妓女和皮条客之间。当探戈被合法化后，很快在巴黎上流社会接受。这种“性”形式的新舞蹈同样也需要适宜的时尚，它基于晚间的时尚，着装需求更为紧身，还点缀上闪耀的亮片与钻石，来体现它的奢靡。21世纪初，影片《红磨坊》里的场景提升了探戈的时尚。
晚礼服的时代或许得感谢20世纪20年代被誉为“黑珍珠的美国舞蹈家约瑟芬·贝克（Josephine Baker）。她以极为赤裸的着装出场于巴黎的某场表演，在遭受诸多的非议中一鸣惊人。虽然臭名昭著，但作家海明威的眼里——不管是在过去、现在、还是将来，她都将是最漂亮的女人；画家毕加索也醉倒在她迷人的魅力。接下来的十年间，通过作家与艺术家们的诠释，闻名于世的性感表演渐渐被认可。她精心打造得舞台装也受到了热烈的欢迎，成为时尚前沿的泉眼；她所塑造的新文化撬开了时尚的枷锁，她的舞蹈成就了新时代的晚礼服。
好莱坞银屏上的舞蹈风格开始流向现实生活，它的文化与魅力概念推动了美式的舞蹈文化，进而也影响到了时尚需求。一种被称为“查尔斯顿”的摇摆舞，身着轻柔的长流苏裙，成为人们在咆哮二十年代中生活方式的一部分。1928年影片《我们跳舞的姑娘们》与1929年《摩登女郎》都代表了装饰性艺术风格的处女秀，感染了之后的时尚构造。痛苦的经济大萧条中，以娱乐为宗旨的舞蹈“马拉松”成为当时社交俱乐部最受欢迎的舞蹈。时装公司为这些活动做了广告，同时推广了相应的时尚商品。
“摇摆时代”中，“查尔斯顿”舞蹈衍生出另一种摇摆舞——林迪舞（Lindy Hop)，它也是后来从几百种摇摆舞中得以幸存的主要风格之一。兴起于1926年纽约黑人区的某个舞厅，1930年代导向上流社会的派对。林迪舞的时尚也随之流行起来，对于女装，通常是带泡泡袖的收腰式棉质衬衫，搭配A型裙，下身裙有时还设有可脱卸的背带；男装方面，主要是以马夹与相匹配的高腰裤组搭。
1940年代，电影院播放得好莱坞影片，大多以工人阶级的价值为主，而富裕的上流人士则更愿意享受百老汇现场表演的音乐剧。自50年代电视机的普遍，电影院的观众人数急剧下降。好莱坞考虑到拮据的经济状况，开始向百老汇借取著名的音乐剧进行改编，现场音乐剧的妆容与服饰也随之被搬到了影视里。影视剧本的转向感染了观众们日常生活的时尚，许多百货商店在影片发布的同时出售着剧中的舞蹈戏服。比如，1961年改编自“罗密欧与朱丽叶”的《西区故事》中男主的戏服。
在美国20世纪50年代中期，许多倍受家庭宠爱的青少年因为不愿意走父母为自己安排好的道路，结成了一股强大的力量，用自己的声音与激昂的舞动将逆反的心声演泽出一种简单、有力、直白的摇滚音乐风。这种远离两人之舞的自由形式推行了格子衬衫和牛仔裤的风格。这种风格吸引了许多服装设计师，他们纷纷从摇滚音乐里汲取不同的创作灵感，设计出与摇滚风融合的时尚服饰。
直到60年代末70年代初，一种特定的舞蹈形式宣告终结，另一种随性扭动身体的形式衍生出迪斯科文化。这种舞蹈的出现对时尚界也产生了功不可没的贡献。典型的例子-如1977年《周末夜狂热》里男主“约翰·特拉沃尔塔 ”白色的着装，这风格成了许多时装设计师们不朽的灵感。
20世纪80年代初，美国纽约街头盛行了一种来自黑人文化的嘻哈风潮。这种松垮肥大的运动风，通过街头舞者的文化传播，以惊人的速度占据了运动休闲风的领域。嘻哈风在它枉顾的时代中，随性、任性、极度强调着个人的意识形态。一些设计师借用这种炫出自我的着装心态，在他们的过滤下，创造出了一种爽朗的个性特色。把持这种嘻哈时尚的设计师，Tommy Hifiger算是成功案例之一，他融会了嘻哈文化，制作出被市场认可的特性的时尚休闲风。对他而言，美感必须是带点轻松，带点运动感。
80年代中期，以舞蹈为基调的歌星，如迈克·杰克逊、麦当娜，他们颠覆了音乐的传统形式，制作出具有威慑力的MV风格。MV是由歌曲、舞蹈、特效场景及时尚组合而成，广泛地向大众传播流行。新一代乐队受到了他们的熏陶，也开创出他们自己主流的时尚潮。就比如21世纪初的后街男孩、辣妹合唱团（Spice Girls）、小甜甜布兰妮等歌星乐队，运用酷炫耀眼、露骨性感的时尚装备，混合当代的音乐、舞蹈，打造出他们自己的名人风格。他们出众的名人风格常常被时装设计师们视为灵感缪斯。
时尚与舞蹈，这两种艺术形式的交叉点，都集中在研究自然的身体与人体的运动。一些时装设计师认为，舞蹈是一种极具故事性的表达形式，它可以更好地传达作品背后的启示，引领观众更多的情感反应。舞蹈不仅仅是在娱乐，它们能让你陷入对穿着的思考，激发出某种想法，还可以演示出服装的功能性。
#时尚理论#
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