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德国文艺复兴发端于15世纪，在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物的造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定生活、肯定人性、歌颂大自然的倾向。
发展演变：
德国美术的各个方面都远远落后于同时期的意大利和尼德兰，其落后的原因是多方面的。
首先德国的封建割据阻碍了艺术的发展，在14世纪到15世纪，德国的经济有了显著发展，在个别部门已经出现了资本主义生产关系的萌芽，但是，德国仍处在封建割据的状态。诸侯国与帝国的自由都使戴皇冠的统治者并没有实际的权力。国家的不统一阻碍了经济文化的进一步发展。其次，德国缺乏富有的艺术赞助人。为了满足廉价的宗教艺术的需要，德国的版画艺术作为伟大的图画艺术中较廉价的一种画种得到发展是不足为奇的。
德国15世纪至16世纪间，经济得到了显著的发展。出现了资本主义生产关系的萌芽，但政治上仍处于封建割据的状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐。教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入，生活奢侈淫逸。因此德国的社会矛盾便集中地表现在反教会的斗争上。代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开了斗争。
16世纪初，德国以宗教改革运动的声势，掀起了大规模的思想文化的变革要求。德国的人文主义者针对经院哲学进行发难，予以无情的批判。他们用现实主义世界观去解释《圣经》，并实验科学为依据，抨击神学的反科学性。这种把基督教思想与古代世界的哲学联系起来研究的结果是:给各地的宗教改革运动播下了种子。1518年，德国终于爆发了宗教改革运动和伟大的农民战争。在强有力的社会风暴冲击下，德国的文艺复兴从开始形成而达到极盛时期。肖像画与风景画开始作为独立的画种出现，尤其是版画艺术达到了当时欧洲的最高水平。
在德国出现了一大批杰出的艺术家，为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征，其中不少人是市政会的委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有的参加了伟大的农民战争。他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代的美术作品以深刻而严肃著称。
代表人物：
薇光国绘画课堂
阿尔布雷特·丢勒（1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家
丢勒少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能开始早早显现，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格制作木刻插画。在当时，这家最大的厂子，对丢勒产生了很大影响，他在儿童时代初次接触到铜技巧，这个经久不灭的印象，对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。、
就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。1523年末，丢勒开始写自传，不仅作了自己一生的回顾，而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。
1525年，丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此，他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。
1526年，是丢勒创作杰出肖像的一年，如《伊司马斯·范·鹿特丹》，成为他最伟大的一幅人物杰作。
1527年，丢勒第二部科学著作《筑城原理》出版。
1528年，《人体解剖学原理》脱稿，这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜，他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒，从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰，这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。
阿尔布雷特·丢勒作品欣赏：
阿尔布雷希特·丢勒《杂草研究》（1503） 私人收藏
阿尔布雷希特·丢勒《基督的哀歌》(1500—1503) 121*151cm板上油画 德国慕尼黑古代美术馆
阿尔布雷希特·丢勒 《四使徒》（1526）各为215×76cm 板上油画 德国慕尼黑旧画廊
老卢卡斯·克拉纳赫（约1475年—1553年10月16日）
克拉纳赫与丢勒并列为16世纪早期德国最重要的造型艺术家，他们同为马克西米利安一世祈祷书的主要作者。他受到丢勒的影响，但并不试图融合意大利文艺复兴风格，而是保持阿尔卑斯山以北的传统，从早期多瑙河画派的中坚人物嬗变为德意志低地传统的代表。尤其是他的充满世俗和讽喻意味的裸体像，在当时的德国是全新的。
克拉纳赫以一贯运用的怪诞意味，表现了反对宗教禁欲主义的精神。画中人物造型变形稚拙，令人玩味。而更引人瞩目之处是：不仅人物都是以对偶的方式出现，连动物也是以雌雄对偶的方式出现。成双成对的裸体男女、嬉戏的雌雄动物，与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。载歌载舞的男女们，虽然无拘无束、自由地袒露着自然的天性，但并无狂欢般的放荡，显示出有节制的反禁欲精神及对人类自由天性回归的向往。
克拉纳赫的绘画影响主要在德国南部和东南地区，即宗教改革地区。他对于新教的同情也是公开的，曾为路德1522年版圣经绘制了插图。他根据新教教义调整了画面构图，例如将圣子始终安排在画面中央。他同时为天主教会众多杰作，尤其是为路德的头号敌人枢机主教阿尔布莱希特。
同时代人折服于他惊人的产量和创造力。他建立了一个高效的工作室，得到很多长期委托，创作某些肖像时仅根据底本调整胡子的长度。家族传人和众多的学生使克拉纳赫的名声持续了很长一段历史时期。
老卢卡斯·克拉纳赫作品欣赏：
老卢卡斯·克拉纳赫《圣弗朗西斯的耻辱》板上油画 86.8 x 47.5 cm 维也纳美术学院
薇光国绘画课堂
老卢卡斯·克拉纳赫《基督的头上满是荆棘》 28 x 21 cm
老卢卡斯·克拉纳赫《圣安东尼》(1520)
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔(1480～1538)
阿尔特多费尔以善于描绘风景著称，这也是多瑙河画派的一大特点。他也像许多文艺复兴大师那样既精于绘画又兼通建筑，曾任故乡雷根斯堡城建筑总监及市议员。
1511年前后沿多瑙河作长途旅游，并南下维也纳，沿途饱览山水风光，使其作品中的风景描绘益增诗情画意，是西方最早的风景画家之一。在当时风景一般不能单独成为画题，须从宗教画或历史画中借题发挥。例如他早期作品《圣乔治》(1510)，表现宗教传说中圣乔治杀妖龙的故事，但人物高度仅及画幅1/6，完全淹没在一片茂密森林之中，具有阿尔特多费尔笔法特色的羽状叶丛的刻画占据主要地位。但他也打破惯例，开始以风景为主题作画，是欧洲第一个画森林、日落和美丽的废墟的画家，把人作为大自然的一部分与树林、岩石、山、云画在一起。现存《多瑙河风景》之类图画数幅。
他的最大杰作是《伊索斯之战》(1529)，表现亚历山大大帝与波斯王大流士三世的决战情景，从空中鸟瞰战场全貌，万马奔腾，场面极为浩大。虽然其中密集如蚁的军旅鏖战的情景画得非常逼真生动，但全幅最吸引人之处仍是背景山水的描绘，近处的城郭堡寨，远景的湖光山色，无不一一入画，令人有万里风光尽收眼底之感，尤以夕阳从云端怒射、满天霞彩飞扬的描画最为出色。此外，他也建筑内部透视作画幅背景，这方面的代表作有《圣母诞生》(1525)等。还有金属刀刻版画和木刻，其中最重要的是40幅组画《人的堕落与赎罪》。
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔作品欣赏：
阿尔布雷希特·阿尔特多费尔《伊索斯之战》（1529）板上油画 158 x 120 cm巴伐利亚国家绘画收藏
阿尔特多费尔《圣母玛丽亚》板上油画 （1520—1525）49.4 x 35.5 cm
阿尔特多费尔《耶稣诞生》（1520-1525）44*36cm 奥地利维也纳历史博物馆
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