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电影《双子杀手》讲述了特工亨利(威尔·史密斯 饰)正准备退休，却发现自己被一个年轻杀手追杀，而这个人竟是比现在的自己年轻25岁的克隆体的故事。
继上一部《比利林恩的中场战事》后，65岁的李安除了痴迷于刻画人性外，又迷上了技术。《双子杀手》用120帧+3D技术拍摄，此外，电影中的年轻版威尔·史密斯，是李安用特效创造的数字化真人。
为什么坚持这样的创作？又为何选择讲这样一个故事？近日，李安现身北京，与媒体展开了交流。
为什么使用120帧技术？
这是一部电影。
这是一部好看的电影。
这是一部由李安执导、威尔·史密斯出演的好看的电影。
如果要简单解释高帧技术，就和句子一样，拥有更多的细节描述。这个技术让李安体验到了一种属于数码电影的新鲜美感，也给他打开了一个新世界的大门，看到了电影更多的可能性。
从影数十年，李安拿过三次奥斯卡奖，是国际上当之无愧的一线导演。但他仍然像刚入门的时候一样，一直在思考一个问题：电影是什么？
“我觉得电影最大的魅力是‘看’，电影说穿了就是声光效果，不是戏剧，也不是讲哲学。”李安说自己很喜欢库布里克的《2001太空漫游》，“我以前年轻十几岁的时候看也看不懂，我现在也不见得看得懂”。
高帧+3D摄制方式拍动作电影，这是别的导演从来没有尝试过的。虽然被不少影评人认为又一次引领了电影史的新革命，但李安却表示自己心情一直很忐忑，“经常在想，为什么现在就我一个人这样拍，到底是不是自己的问题”。
那为什么顶着巨大压力还要去尝试？李安的答案很简单，“我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能。”
“他”的花费比男主角还高
李安坦言，由于《双子杀手》成本十分昂贵，因此自己没有尝试新的叙述方式，选择了“老套”的方式——动作片。
之所以选择威尔·史密斯，李安不假思索地说：“一个人能红了30几年，能拍动作片而且还要会好好演戏的，大概就两三个吧，不出一个巴掌可以数出来。”
《双子杀手》也的确贵在了威尔·史密斯身上，但并不是他的片酬，而是用数字化的方式制作了一个年轻版的威尔·史密斯。
电影中的年轻版威尔·史密斯Junior，是李安用特效创造的数字化真人——先通过“CG 动态捕捉技术”对威尔·史密斯表演百分百的视觉捕捉，然后用特效再造一个数字人类。
这个人物有多逼真呢？有提前观影的观众用“难以置信”来形容，“最厉害的地方就是，完全看不出他是用了特效，太真实了，连脸上的血管和毛孔都能看清”。
返老还童的题材很多，实践起来的方法也不少，常见的有特效妆、不同年龄段演员出演，但像李安这样花两年时间去研究数字化特效的人，不是少得可怜，而是根本没有。
李安在影片的导演特辑里也提到，自己和特效团队看了大量威尔年轻时的作品，充分了解他面部的每一个细节和特点。大到骨架、细到每一根汗毛都一遍遍来回打磨，甚至一个镜头没日没夜地做了一年多。 “因为这部电影，我对威尔·史密斯的脸可能比他妈妈还要熟悉，他的妈妈可能都没看过这么久的他。”
为什么要去挑战这样的难度？在李安看来，这样做虽然很辛苦，但可以看到时间究竟在人身上做了什么手脚。这是让他觉得最宝贵的经验。
“中国文化是我的基本”
资深电影人张昭回忆，8月初和李安一起吃饭时，李安曾表示，自己对《双子杀手》在中国大陆的市场反馈抱有很大的期待。
虽然常年在好莱坞工作，但李安一直认为自己是用中国文化的底子来拍西片。
“中国文化是我的基本文化，这是很难把它藏住的，所以面对中国观众的时候我会有一种近乡情怯的感觉，有一种期待感。”
中国的迅速崛起，也让李安充满了希望。比如美国观众对看电影这件事，已经有种疲惫感，但中国观众却依旧乐在其中；上一部影片《比利林恩的中场战事》在中国因为有与之搭配的技术，可以让观众感受120帧的本色，但在美国却没有这个机会。
虽然《双子杀手》是一部好莱坞商业动作片，但可以明显感受到，李安试图在里面糅入东方文化。对此，李安毫不掩饰地说，“中国文化是我的基本，虽然我拍了很多西方英语片，但东方气质，这个文化底子的东西，还是很难藏住”。
许多人也都期待，李安导演什么时候能再拍华语片。李安透露，自己也有这个计划，目前已经在写剧本了。
而说起中国电影未来的发展，李安也满怀期望，“中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感、故事更是非常的丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。”(完)
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