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希腊的史诗、悲剧、音乐、建筑、绘画、雕塑等艺术到了公元前五世纪前后在雅典进入它的黄金时代。也就是在这个时代，希腊文化由传统思想统治转变到自由批判，由文艺时代转变到哲学时代。
一、古希腊绘画、雕塑实践的发展
1、以人为主体的艺术表现
希腊雕像很多因罗马复制品而保存下来，而希腊绘画却大部分荡然无存，但瓶画在一定程度上，提供了关于希腊绘画的发展情况，即从抽象的装饰性描绘转向了再现人物的动作和行动。
随着雕刻探索出愈益精确的解剖学知识，以及对人体结构的进一步了解，雕刻家已发现人体结构是一个统一的整体，每一个部分都处于相互联系之中。这一发现改变了前期板状的人体结构，人的胸部和背部应该明显地高出，如果人体某个部位发生变化，也必然会引起其他部位的变化。
约公元前530 左右的《安纳维索斯的男青年像》充满了生机，明显比埃及雕刻自然、真实得多。随着时间的推移，脊椎线改变后，胸部、背部、脖子肌肉处理更加精确，男子躯体变得圆润丰满。
但艺术家依旧采用早期男子立像装饰化的圆珠似的、呆板的头发，与整体显得极其的不协调。整体风格的不协调引起了艺术家们的兴趣，如何改变头发，使得人物看上去更加的逼真、自然。
雕刻家不仅准确把握了人体结构，而且对雕像的胸肌、腹肌等部位进行磨光处理，这也是公元前六世纪雕塑艺术的一个进步。同样，在着衣女子的刻划中，雕刻家也取得了惊人的进步。
公元前六世纪绘画、雕塑实践中以人为主体的艺术表现形式，在自然主义方向上不断地探索如何真实地再现人体。
到这个世纪末期时，希腊艺术家已获得了模仿自然表象的能力，他们不再满足于塑造静止、呆板、图案式的人体姿势，如何使人物看上去更加的真实、自然，如何使人物具有生命活力，如何使雕像显示出内心活动和精神品质，如何再现出个性化的人物特征等等，成为公元前五世纪及以后的艺术家探索的目标。
2、对人的外在形式和内在情感再现
经过一个多世纪的探索，希腊艺术家在自然主义表现手法上积累了丰富的经验，他们不但掌握了人体结构的全部知识，而且能将人体较为真实的形象表现出来。下一步就是去粗取精，在姿势、动作、衣饰、构图最后到人物的情感、精神方面，去用新知识和新技法解决新问题。
公元前五世纪初期，绘画艺术首先迈出了征服自然的第一步，黑像瓶画技术已被红像瓶画技术所取代，为自由地表现不受拘束的人体提供了条件。瓶画匠师们已经开始运用多样化的、生动转折与透视短缩，来塑造人体的立体感，取代了黑像瓶画中人物的平面性。
浅红色的陶土也更接近于人体晒黑了的肌肤，在此背景上黑色线条比原来在黑漆上刻划出来的线条，更加细致地勾勒出人的肌肉和细节，这种新的自然主义手法，使这个时代的作品越来越逼肖真实的人体。
在雅典工作的叶弗隆尼斯、图利斯与布利格是当时著名的瓶画匠师。尤其是布利格不仅把表现人的动作节奏与器皿的造型完美地结合起来，克服了上个世纪人物平面性的描绘，再现出逼肖自然的人体；而且将各种神话题材贯穿着从生活中汲取的新的理解。
作为瓶画家的美术家们受到拘谨的古风时期传统的影响较少，他们与手工艺有直接联系。这一种情况导致了，在瓶画上较之纪念性雕塑上更早、同时也更广泛地描绘日常生活事件，甚至可以这样设想：纪念性雕塑的匠师们曾经利用了先进的瓶画匠师们的经验。
瓶画艺术在刻画人体动作上给了雕刻家启发，时代也向雕刻家提出新的任务，早期那种静止的、庄严的和注重装饰效果的人像雕刻，已不符合时代的新要求，希腊雕塑逐渐在征服自然的道路上不断前进。
只有当整个艺术世界观经历了深刻的变化以后——突出人体运动，也就是到了古典时期盛期，美术家们才能成功地解决对动作自然的、有机而完整的刻划这一主题，赋予人物以鲜活生命力。
绘画、雕塑艺术在模仿自然的基础上，从塑造静止的、僵硬的人物姿势，到征服自然，成功地再现出充满生命活力的逼肖自然的人物形象，甚至发展到以假乱真的高度，艺术实践的发展为哲学家的理论反思做好了准备。
但在同一时期，为何只有希腊这个民族在艺术上，给我们留下逼肖自然的人物形象，这不是偶然的，希腊艺术为何注重人体的逼真再现？为何能取得成功？这与希腊整个民族特定的文化有着很大的关系。
二、古希腊绘画、雕塑实践发展的溯源
1、古希腊奴隶制民主政治制度的确立
古希腊绘画、雕塑等视觉艺术从模仿自然的基础上征服自然，成功地再现人物逼肖自然的动作和因人而异的面貌、性格、心理特征。这首先得益于古希腊奴隶制民主政治的确立，民主政治制度明确了人的地位，赋予人自由的权利，为文化艺术的繁荣提供广阔的社会空间。
随着自由民阶层的逐渐扩大，海上贸易的发展增强他们的经济实力，在与氏族贵族斗争中逐渐取得胜利，旧有的制度渐渐被城邦国家所取代。大概公元前八世纪至公元前六世纪，希腊半岛上陆续建立了200 多个城邦，其中最重要就是雅典和斯巴达。
雅典城邦因其实行奴隶制民主政治制度，成为当时 200 多个城邦的重要代表，也是古希腊文化艺术繁荣的重要原因之一。
随着伯罗奔尼撒战争的爆发，雅典奴隶制民主制度内部也开始出现矛盾，连绵不断的战争加重了经济、政治危机的严重性，动荡不安的社会生活使得艺术逐渐从理想化的人物刻画，转向了对现实生活真实的人物情感、情绪的表达，这一转向也使得希腊以人为主体的艺术表现形式更加具有自然主义风格。
但无论古希腊社会环境怎么改变，他们对神的信仰始终没有太大的变化，古希腊多神崇拜中形成的“神人同形同性”观对绘画、雕塑实践发展也有直接的影响。
2、古希腊神话“神人同形同性”的特点
古希腊宗教并不是传教士、统治者或圣人等创造的，而是由诗人、艺术家用神话为内容发展起来神灵观念的信仰体系，这种宗教体系决定其为多神崇拜的形式，与其他民族宗教中的一神崇拜截然不同。
古希腊人认为世间每一种东西，每一种力量，甚至每一种人类的品质都是不同的神灵，由此产生了大量的神话传说。在古希腊神话“神人同形同性”特点的影响下，艺术家对神的赞美，实则是对人自身的赞扬，是肯定人的力量与智慧，因为在他们心里，神只是人的全部美质的集中。
希腊人对神的崇拜并不会忽视人的现实世界，出现在绘画、雕塑中的神和人，均与现实生活中的人有着密切关系，这一观点随着奴隶制民主政治的发展而日益明显。
三、古希腊绘画、雕塑与模仿理论形成
1、赫拉克利特的模仿观
赫拉克利特认为，艺术也是模仿自然物质世界中由对立和斗争造成的和谐，绘画、音乐、书法、建筑等都是模仿自然的结果，艺术也是这样做的，显然是模仿自然。绘画在画面上混合着白色和黑色、黄色和红色的成分，造成酷肖原物的形象。
2、苏格拉底模仿理论
公元前五世纪中期，由于奴隶制民主政治的发展，艺术技法的不断改善等等各方面的影响，古希腊绘画、雕塑实践在模仿自然的基础上，逐渐征服了自然，甚至达到以假乱真的高度。
他在谈到艺术创造中的重大问题时，基本上局限于绘画和雕塑这种模仿艺术，他不仅看到逼着模仿与理想化模仿的区别，还将模仿对象从客观现实转向主观的精神、气质和性格等方面的表达，从而对模仿艺术持肯定的态度。
苏格拉底认为艺术模仿自然，首先应该逼真地模仿出自然的外表，这也是模仿艺术最基本的形式。
艺术家通过线条、色彩的组合以及各种技巧的运用模仿出事物外在形式特征，如高与低、明与暗、硬与软、粗糙与光滑、新鲜与古老等形式，如此而来的作品才显得逼真、惟妙惟肖。
结语：
古希腊绘画、雕塑等视觉艺术成功地征服自然塑造逼肖自然的人体，除了与奴隶制民主政治制度、神人同形同性的宗教观、竞技活动的兴盛、各种技法和媒介的运用直接相关外，还和自然条件，如地理、气候等环境潜移默化地在希腊人骨子里形成的有关和谐、均衡的审美观念也有着一定的影响。
参考文献：
《美学》
《希腊罗马美术》
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