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川端康成生平
川端康成是日本现当代文学的代表作家，1968年获诺贝尔文学奖，是亚洲历史上第一位获此殊荣的作家，第四位是中国的莫言。川端康成自小孤独，至15岁时，所有的直系亲属都相继去世，成为一个完完全全孑然一身的孤儿。因此，他的孤儿的情节，也成为他创作的一个基点。
川端康成从东京大学毕业以后，曾经和新感觉派的另一位主要作家横光利一一起创刊了一个《文艺时代》，写了很多关于新感觉派的论文，被称为是新感觉派作家的双壁。新感觉派解体之后，他们俩又一起成为新兴艺术派的成员。川端康成曾经在20世纪50年代担任过日本笔会的会长，同时兼任国际笔会的副会长，后来当选为日本艺术学院的会员，被日本政府授予文化勋章。在获得诺贝尔文学奖4年后，川端康成选择了自杀。
川端康成主要作品
战前的《伊豆的舞女》《浅草红团》《雪国》，战后的《千鹤》《山之声》《古都》《睡美人》。其中诺贝文学奖的入选作品是《雪国》《千鹤》《古都》这三部作品，因为文学作品在世界上被翻译、传播的广泛程度是考量的一个重要标准，因此这三部作品得以入选。
《雪国》
岛村三度来到雪国，结识了一个叫驹子的艺伎。驹子虽然孤独、悲哀，有时候也露出风尘女子不拘形迹的样子，但意志顽强，对人生、生活认真，使岛村受到感染并尊重她。虽然驹子文化程度极低，但仍然坚持每天写日记，记下自己读过的杂志。
驹子对岛村一往情深，岛村则游戏人生，认为驹子的态度是徒劳。日本的小说在写作时很注重季节感，第一次去的时候，是新绿刚刚出来，四五月间的春天；第二次是冬天；第三次是秋天，秋天是最伤感的时候。在岛村第三次深秋季节打算离开时，蚕茧仓库失火，一名叫叶子的女子从楼上掉下来丧生。
就像川端康成的很多作品一样，故事缺乏跌宕起伏的情节和鲜明的主题，只有浸透力。展现出来的是一个充满诗情画意、哀怨的世界。在隐晦的主题和扑朔迷离的意象中，以美丽的自然景观为背景，描绘了驹子和叶子渴望爱情、认真生活的纯洁形象。
岛村形象：岛村这个人物代表的是20世纪30年代中产阶级知识分子，靠着祖上留下的遗产，没有工作，怀着对现实无能为力、消极遁世的人生观。
名句欣赏
穿越县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地赫然一片莹白。镜子的衬底是流动着的黄昏景色，就是说，镜面的映象同镜底的景物。恰似电影上的叠印一般，不断地变换。
川端康成文学艺术特色
以敏锐的感受、高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质。这是诺贝尔文学奖的授奖词。由于川端康成的获奖，日本得以第一次跻身于诺贝尔文学奖获奖国家的行列。这一成就从根本上讲有两点意义：其一，川端康成以卓越的艺术手法，表现了具有道德伦理价值的文化思想；其二，川端康成在架设东方与西方之间的精神桥梁上，做出了贡献。
川端康成文学的艺术成果
1、对于作家创作方法与作品结构的认识。
2、对于川端康成文学中日本文学传统与西方近代艺术融合的见解。
3、艺术的独创性。（1）孤儿根性：文学成为诱发青春梦想的最好方式，人生的种种不幸、悲哀、孤独，统统化为创造潜能的审美心理，成为无穷的创作源泉。川端康成的左右作品里面，与死亡有关的，达到了三分之一。（2）感觉与表现：未来派、达达主义、表现主义的影响，到新感觉主义。着意描写新感觉、寻求新表现，揉进内心独白、意识流手法，形成个性。（3）美丽与悲哀：悲哀即死亡的美学，美即无常、无常才美。有人这样评价，《伊豆的舞女》是刻骨铭心的系恋，《雪国》是朦胧难宣的希冀，《古都》《山之声》是好事难宣的惆怅。这些都是他对女性的描写以后所体现出来的艺术的美。（4）真诚、物哀与幽玄（日本古代以来的三大美学意识）：物哀即表现心与形，主观与客观，自然与人生的契合，优美与典雅的情趣与哀伤。（5）生命即官能：对生命的歌颂和探索，日本文学中的好 色传统，艺伎的文化渊源与审美，川端文学中的色·情描写与作家的性·爱心理。
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