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古代雪景山水画，画雪的传统技法是有限的，由于每个画家的见识不同必然有其自身的某些局限性，但这也恰好给现当代雪景山水画的发展留下了探索的空间。特别是在当代雪景山水画的创作中，倘若我们只局限于运用传统的“留白法”、“弹粉法”等去描绘东北地区那茫茫的雪山、林海、河水等景观，可能就会力不从心或表现的不是那么完美。
因此，如何运用古代已有画雪的传统技法，创造出新的表现雪的技法以适应当代雪景山水画创作的实际需要，成为了一个不可忽视的问题。对于雪景山水画绘画语言如何适应当代，如何让其充满当代性，我认为不能只是简单意义上的内容的翻新，而必须去实实在在地深入到自然与社会生活之中。因为这其中蕴含了很多东西，它可以是具象的、也可以是抽象的，总之有很多值得我们去创新和发展的本体语言。
对于当代雪景山水画创作语言的众多探索中，如果把它分为具象与抽象的话，于志学的冰雪山水是偏于具象的，属于在水墨写实形态中开疆拓土的东北雪景山水画家，他开创的“冰雪山水画”在技法方面，以传统中国画的材质和技法融合西方风景画等诸方面因素，确立一种以白为主、以墨为辅，实其白而虚其黑的技法。同时，始终以笔墨不脱离空间与物象，在线中提炼出描绘东北雪景山水的结构程式，如他的作品《啊！北疆》、《五月雪》等。
但是，我认为单就画雪景的技法本身来说，一方面他的确是创新了很多；另一方面，也正因为矾胶水的特性使这种雪景山水画失去了雪景本来的润泽、浪漫和大气，而 多了些制作的痕迹，使观赏者有板、僵的感觉。相比较而言，当代蒋志鑫的雪景山水则是偏于抽象的，他用一种现代的抽象形式语言，用一种大自然观，体现西北的恢宏、圣洁而神秘的雪之幻境。
蒋志鑫的雪景山水取材于西北的天山，他把大片的浓墨、浓色在小地方透出白，像一个透气孔一样，在强烈对比中，给人一种鸿蒙之大、人心之广的感觉。这种感觉是他的追求，他所追求与关注的是整个宇宙的流变，而不是对具体某一山一水的描摹，是对大气、苍凉的西北文化的一种总体的概括和解释。
他的作品在形式上，特别是构图非常强调应该有大的动势，也就是我们常说的视觉冲击力。但他在强调感性动势的同时，也凸显出了一个问题，我认为那就是感性太多导致理性上的笔墨语言显得太少、太随意了。如：在他的作品《雪之魂》，画中的笔墨语言湿的和干的、圆的和方的、尖的等符号都出现了，并进行了部分结合处理。但总体上给人的感觉太随意了，进行笔墨理性处理的语言太少。正如我们常说的，中国画里每一笔都是少不了的，也没有任何一笔是多出来的。因此，我认为，在考虑到感性的前提下还应该注意对笔墨语言进行理性的整理，不能太随意了
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