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引言：
十五世纪的意大利，各个政府因民众的成熟而处境孤立，同时文化日益脱离社会生活。中世纪意大利在其最光辉的阶段宗教和城市国家的传统价值，因宗教危机和政治危机而身价大跌，黯然失色。在文化界上层，古老的理想，虽未完全泯灭，但已不那么被人热爱，已不像过去那样充满生气，而摆脱传统束缚的、对社会生活漠然的个人发展和为文学科学而文学科学的倾向却应运而生，大行其道。这种思潮本身的含义就是破除对中世纪的迷信，消除中世纪的传统影响，改变中世纪的生活观念；它以崇古、复古的形式得以发扬壮大。
十五世纪文学最光辉的成果是骑士诗，它从民间文学发展到了艺术文学；如：路易吉普尔奇在高贵者洛伦佐宫廷中写的《摩尔干提》，在这篇骑士诗中作者运用了大量的滑稽素材；斯坎迪亚诺伯爵马泰奥马里亚博亚尔多写的《热恋的罗兰》，作者把布列塔尼骑士素材与歌颂加洛林王朝诗歌融为一体，将爱情作为査理大帝十二武士丰功伟业的重要动力这是意大利骑士诗的极其重要的创新。
文艺复兴时期，意大利的艺术不弱于其他领域，而且比文学更接近宗教和社会生活。雕刻在再次掀起的学习古人的基础上有了创新，其作品表现鲜明、多样。代表人物有：雅各布德拉奎尔恰，著名的佛罗伦萨圣洗堂大门作者洛伦佐吉贝尔蒂，多纳泰洛及其两个弟子安德烈亚韦罗基奥和安东尼奥波拉约洛。多纳泰洛制作的帕多瓦的加塔梅拉塔雕像和韦罗基奥创作的威尼斯的科莱奥尼雕像成为文艺复兴中骑马雕像的两件杰作。狄赛德里奥达塞蒂尼亚诺和米诺达菲耶索莱的雕刻多为墓碑，其风格细腻优美；而贝尔纳多罗塞利诺和安东尼奥罗塞利诺两兄弟又把建筑上的宏伟气魄用于这些墓碑。德拉罗比亚三兄弟的彩釉陶器浅浮雕也颇有名气。
在绘画方面，贝亚托安杰利科达菲耶索勒擅长以原始主义手法虔诚地描绘圣母玛利亚及其他天使；其学生贝诺佐戈佐利创作了单纯叙事体壁画。他们两人的风格仍比较接近于十四世纪。新的自然主义艺术创始于朝气蓬勃的画家马萨乔。他之后有：安德烈亚德尔卡斯塔尼奧；皮耶罗德拉弗朗切斯卡，他是绘画中应用空间协调、立体感、几何图形的创造者；韦罗基奥；安东尼奥波拉约洛和多米尼科吉兰达约。菲利普利比及其子菲利皮诺又使自然主义的画面具有优雅的意境；而创新画家桑德罗博蒂切利擅长表现不平静的、忧郁的、透彻的内心世界。
文艺复兴的意大利建筑在复古道路上比其他艺术走得更远些，它断然抛弃中世纪形式，恢复古代艺术的图案和结构并加以吸收和改造，设计出一批轻巧、宏伟、使人感到清新爽目、朝气蓬勃的新颖建筑。例如在佛罗伦萨有米凯洛佐米凯洛齐建造的里卡尔迪宫；贝内代托达马亚诺和克罗纳卡建造的斯特罗齐宫；菲利普布鲁内莱斯基设计的圣洛伦佐教堂的老祭衣室、圣克罗切教堂内的帕齐家族的小教堂和圣斯皮里托教堂。布鲁内莱斯基还在阿诺尔福设计的哥特式的花城圣玛利亚教堂上面加了一个壮丽的圆顶。最刻板的古典派是利昂巴蒂斯塔阿尔贝蒂，他是一个文人、科学家，具有多方面的才智。他建造的里米尼的马拉泰斯塔神庙是一座典型的异教徒庙宇，不是基督教堂。曼图瓦的圣安德烈亚教堂也是他的作品。这座教堂只有一个半圆拱的、两旁没有祭台的大殿，是十六世纪末巴罗克式教堂的先导。
上面提到的所有艺术家都属于佛罗伦萨艺术风格，出身于托斯卡纳地区。但是到了十五世纪下半叶，艺术之花在意大利许多地区绽开，部分是当地自身发展起来的，部分是从托斯卡纳衍生出来的。十五世纪末在罗马建成了两座宏伟的宫殿尼斯宫和坎切莱里亚宫。这两座宫殿都具有托斯卡纳建筑风格，简朴、结实、凝重，威尼斯宫还带有一些哥特式的结构和古堡式的风貌。圣阿戈斯蒂诺教堂和民众的圣玛利亚教堂的正面也是同时期托斯卡纳人的作品。在佩鲁贾，阿尔贝蒂的弟子阿戈斯蒂诺迪杜奇奥在建造圣彼得门时竭力仿效师傅的古罗马风格。圣贝尔纳迪诺教堂正面那优雅的装饰也出自他之手。达尔马提亚人卢恰诺劳拉纳也是一位一流的建筑师，乌尔比诺公爵府是他建造的，那不勒斯“新城堡”的阿拉贡阿方索凯旋门也许也是他设计的。
在伦巴第和威尼托地区，十五世纪大部分建筑还是哥特式的。在米兰，甚至出现了意大利最典型的哥特式建筑米兰大教堂，是吉安加莱亚佐维斯孔蒂创议建造的。半个世纪后，在佛罗伦萨人菲拉雷特为弗朗切斯科斯福尔扎开始建造的大医院里，文艺复兴的风格就压倒了哥特风格。另一名佛罗伦萨人，前面业已提及的米凯洛佐设计的圣欧斯托尔焦教堂的波尔蒂纳里祭台更是典型的文艺复兴风格建筑。伦巴第人焦万尼安东尼奥阿马代奥在贝尔加莫建造的科莱奥尼小教堂就完全采取了文艺复兴风格，而在帕维亚设计的丰富多彩的切尔托萨大教堂正面与教堂主体一样都是哥特风格和文艺复兴风格的混合物。
在威尼斯，公爵府朝小广场的正面及其卡尔塔门也是十五世纪哥特式建筑，是由焦万尼博恩及其子巴尔托洛梅奥设计的。而另一位威尼斯人安东尼奧里佐在建造这一宫殿的庭院时采用了文艺复兴的形式，不过缺乏作为新型建筑灵魂的建筑意识。在隆巴尔多建筑雕刻世家建造的极其漂亮的奇迹圣玛利亚教堂中，可能还是他们建造的行政长官老官邸中以及大运河上十五世纪的几座大楼上，以装饰为特点的风格占了优势。
十五世纪威尼斯的博恩雕刻艺术世家以古风的优雅手法把哥特风格与文艺复兴-托斯卡纳风格融为一体。新颖、有力、雅致是安东尼奥里佐雕刻的特点。在墓碑建筑雕刻艺术方面，除托斯卡纳艺术家外值得提到的有伦巴第人安德烈亚布雷尼奥，他在罗马有着广泛的代表性；还有威尼托人里佐和隆巴尔多家族，他们在威尼斯的教堂内，特别是弗拉里教堂以及圣约翰和圣保罗教堂，都有他们的代表作。
十五世纪，特别在绘画方面，除佛罗伦萨画派外，各地区画派蜂起，有些非佛罗伦萨艺术家创作的画像也具有全国意义。如：真蒂莱达法布里亚诺和维罗纳人皮萨内洛，他们采用的哥特式线条带有自然主义的优雅和文艺复兴的刚劲。又如：安东内洛达梅西纳，他起初学的是佛兰芒艺术，后又受皮耶罗德拉弗朗切斯卡的影响，专攻形体完整艺术和透视艺术。
科尔托纳人卢卡西尼奥雷利是介于托斯卡纳画派和翁布里亚画派之间的一位画家，早年师从皮耶罗德拉弗朗切斯卡，后自成一派，作品注重感染力；弗朗切斯卡的另一位弟子梅洛佐达福尔利也独树一帜，其作品动感强烈，朝气生动。本世纪下半叶的翁布里亚画派特别讲究优雅、意境，其代表人物有：贝内代托邦菲利、巴尔托洛梅奥卡波拉利、菲奥伦佐迪洛伦佐。平图里基奥和彼得罗佩鲁吉诺达到全国水平；拉斐尔正是后者的众多弟子之一。
威尼托地区，绘画艺术发展极为迅速，而且风格多种多样。中心是帕多瓦，设有斯夸尔乔内画室，大画家安德烈亚曼泰尼亚就在此作画。他采用粗犷、清晰的线条，使画面结构更为有力，透视效果更为完美；这一画派受真蒂莱达法布里亚诺、安东内洛达梅西纳以及佛罗伦萨画派的影响。威尼斯的绘画艺术摆脱了拜占庭的传统影响后，变得比其他地方更为活跃，先后出现了两代画派：维瓦里尼画派和贝利尼画派。后者要比前者进步得多，造就了意大利艺术史上最伟大的画家之一焦万尼贝利尼。与贝利尼一起的还应提到他的哥哥真蒂莱贝利尼、维托尔卡尔帕乔和奇马达科内利亚诺。
帕多瓦画派影响到艾米里亚和伦巴第。在艾米里亚产生了费拉拉画派，出现了三位大画家：卡斯梅图拉、弗朗切斯科德尔科萨、埃尔科莱德罗贝蒂；在伦巴第最著名的是维琴佐福帕和贝尔戈尼奥内。除人文主义的发展和文学、艺术的变革外，文艺复兴像思想的酵母影响着各个领域：宗教、哲学、科学、伦理学和政治。这种影响的共同的基本特点是精神独立和世俗化。文艺复兴时期的人，虽然形式上仍遵守天主教教义，但他们的宗教和伦理观念与天主教的传统观念已大为不同。他们不再听信教会学说，而是向往古代文化；他们不再寄希望于来世，而是看重今世生活，追求享乐，把享乐作为确立自己人格的工具：对自己感到骄傲，渴望得到荣誉这是人文主义者的特点。
使古代思想服务于宗教信仰的经院哲学已完全衰落，人们开始直接学习古代作家本身，特别是学习柏拉图和亚里士多德，从而产生了一种较为自由、较为大胆的哲学思想。这种思想汲取了理性主义的精神，它全然不顾教会的信条，有时甚至反其道而行之。在帕多瓦和其他地方任教的彼得罗蓬波纳齐教授根据中世纪的二重真理论从哲学角度否定了灵魂之不朽，而在宗教上承认这种不朽性。相反，佛罗伦萨柏拉图主义者或称新柏拉图主义者小组的领导人马尔西利奥菲奇诺尊重和信奉基督信条，并力图用自己的理论研究改造这些信条使其更具生命力。与他观点接近的还有比科德拉米兰多拉，此人学识渊博，除了研究古典哲学外，还研究阿拉伯哲学和犹太教哲学。他竭力把基督教教义同其他许多哲学广泛地综合起来，因而人们怀疑他信奉正教。在科学方面也出现了新的倾向，人们开始对自然规律进行研究。当时，这种研究大部分还是幻想性质的，只有到了培根、哥白尼和伽利略时代才又欣欣向荣起来。
由于对古代政治和国家的研究，人们更加反对俗间神职的权力和特权，尤其反对受教规约束的教士的权力和特权；要求建立专制政权，他们甚至认为不惜违反传统思想也应把国家利益看做是最高目的。所以洛伦佐瓦拉猛烈攻击教士和教廷的统治，称之为“意大利遭受各种灾难的根源”。他采用抨击历史的手法，证明君士坦丁的惠赐是假的。但是，若说文艺复兴，尤其是人文主义共同的特征是反宗教，则是不确切的，正如说人文主义有非基督的和基督教的分野，也是不符合现实的。无论在理论上或在实践中，没有一个人文主义者背叛基督教；当时广泛地批评和疏远传统宗教并不一定反宗教；恰恰相反，而是要求具有一种新的、更为亲密的、更具个性的宗教感情。除了理性主义学派外，文艺复兴中还出现了一种神秘主义在费奇诺和比科身上已可清楚看到。这种神秘主义也研究通神学和星占学。但是，并没有从这一学派里产生一种革新的宗教运动：民众完全作局外观。
与欧洲其他地区相比，人文主义和文艺复兴标志着意大利继经济统治时期后进入了精神统治时期。人文主义学识和对古代的崇拜在十五世纪下半叶已由移居到国外的意大利人和来意大利求学的外国人传播到德国、法国和英国。它在这些国家中造就了不少具有欧洲名望和影响的人物，如：德国枢机主教尼古拉斯库萨，哲学家、科学家，曾提出一些新的设想；荷兰鹿特丹的伊拉斯谟，著有《格言集》、《愚人颂》以及第一部希腊文《新约全书》批注本。这部批注本对当时的教会情况进行了自由的、辛辣的批判，但他对宗教还是十分虔诚，主张用批判方法重新研究基督教教义并加以自由传播。
到十六世纪中叶，意大利文艺复兴才全面影响阿尔卑斯山北边各国的通俗文学。但当时已出现了一些征兆：法国人菲利普德科明尼斯在他的《回忆录》中以强烈的政治感叙述了当时的历史；而早在一个世纪前，英国人杰弗里乔叟模仿薄伽丘写出了《坎特伯雷故事集》一书。意大利对阿尔卑斯山北边的艺术的影响要更晚一些。除佛兰芒绘画艺术当时或比意大利还要早一些就采用了文艺复兴风格外，其他地区的艺术一直到十六世纪还保持着纯粹的中世纪风格，尤其是仍采用“鲜红的哥特式”建筑。
文艺复兴时期伟大发明之一的印刷术对新文化的传播有着极大的意义。1462年以后活字印刷由美因兹城的约翰古登堡工厂传播到整个欧洲。意大利是印刷术的第二故乡，当时在苏比亚科、罗马、威尼斯、米兰、佛罗伦萨以及其他许多城市开设了印刷所。大约在1500年，威尼斯成了这种新技术的主要中心，阿尔多马努齐奥创办的出版社最为著名。这家出版社字体美丽，出版的可以对折的八开版本使用方便，所印的拉丁文和希腊文文献不仅印刷精细，而且这些文献是由一批受马努齐奥之聘到研究院工作的人文主义者专门对文献的手抄本勘对后确定的。到1500年已拥有一千多名印刷工人，印书三万多本。当时印刷的书现在称之为“古版本”，作为早期印刷术的代表。
结尾：过去，由于手抄本数量稀少，价格昂贵，文化得不到传播，成了少数人的财富；现在印刷术为传播文化、发展科学、宣传思想提供了既迅速又经济的手段。这样，宗教改革运动同文艺复兴的新文化一样也得到了印刷术的最有力的支援。
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