友情提示：本文共有 1783 个字，阅读大概需要 4 分钟。
《电影×音乐》是罗展凤在内地出版的第一本书。从读到她的这本书起，我才真正热衷搜集电影原声，专注于电影音乐的欣赏和对音乐背后种种玄机的探询。什么是电影音乐？这似乎对任何一位电影观众都不成其为问题。《音乐之声》中的《雪绒花》，《人证》中的《草帽歌》，《大话西游》中的《一生所爱》……都是电影音乐，观影过程自然包括对这些音乐的聆听。可是，电影音乐所蕴含的范畴，以及音乐能够延伸出的意境、思想，远不止是这些人们耳熟能详、与电影已融为一体的主题曲能涵盖的。
“电影原声令人想起某部电影的时间标记，是它们让我们记得某年某月。听着带有意义的音乐，益发令人想起某个人某件事。那段日子，你与哪个人一起度过，一起分享过怎样的年月，一起看过哪部电影，说过怎样的话，多得原影原声捕捉了一份情意、一点记忆……”，出自《电影×音乐》自序的这段话，恰如其分地传达出罗展凤这些年的研究、采访、写作的意旨所在。她在《电影×音乐》中流露出的观影口味还是挺多元的，对电影音乐的喜好也相对宽容。她会分析基耶斯洛夫斯基片中的音乐寓意，也试图探讨库布里克在电影中使用古典音乐的隐喻，作为香港人，她对港片电影音乐的梳理和透视很到位，写到了音乐在王家卫电影中的叙事意义。她也没有局限在小众、文艺的欧洲文艺电影中，像《教父》、《杀手莱昂》、《红磨坊》这样风靡全球的好莱坞商业电影配乐她同样关注。
好的电影音乐从来就不会仅与电影有关，也不只是意味着音乐和电影的附属，是有独立个性的艺术创作。随着罗展凤的写作，我意识到导演和电影配乐作曲者那种难以言传的默契如何可遇而不可求，一部出自基耶斯洛夫斯基、小津安二郎之手的内涵深远、哲思弥漫的电影，音乐可以起到怎样推波助澜、锦上添花的作用。也回过头去重新品味库布里克、科波拉乃至塔伦蒂诺那些脑洞大开、元气四散的电影中的肃穆、雄浑的古典音乐配乐是如何与情节构成强烈对比，助力戏剧冲突。
应该说，当年初涉电影音乐评论写作的罗展凤首先是影迷、电影音乐爱好者，她的写作在努力接近客观。但正如再中立的足球解说员也难免有所倾向，读她的文章还是能看出其观影、爱乐的好恶。比如基耶斯洛夫斯基和普瑞斯纳这对搭档，是她怎么也写不尽的话题，也是她至今出版的每一本书的灵魂。在她的第二本书《流动的光影声色》（广西师范大学出版社2007年11月版）扉页，这样写着，“谨以此书纪念波兰导演基耶斯洛夫斯基（1941—1996），他是我最钟爱的导演，没有他的电影与普瑞斯纳的音乐，大抵也没有我的电影音乐书写与研究”。与前作相比，这本书的内容一方面对于《电影×音乐》中未能写得更加尽兴的题目继续书写，另一方面也将写作对象聚焦到更多不同风格、更新近的电影及其配乐上，文字感觉要放松一些，感性成分也在增加。光影大师如基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基、安哲罗普洛斯的经典之作与《断背山》、《老男孩》、《麦兜故事》在电影音乐这个切入点上，在同一本书中相遇了。
截至目前，罗展凤在大陆一共出了四本书（最新的《无常素描：追忆基耶斯洛夫斯基》我尚未读到），个人最喜欢第三本——《必要的静默》（生活·读书·新知三联书店2011年7月版）。这本书中记录了普瑞斯纳、艾莲妮·卡兰德若、莫里科内、久石让、菲力普·格拉斯等12位世界级电影配乐音乐家的创作心得，其中多为罗展凤借助音乐家们到港台演出的机会进行的专访，也有演讲或群访记录。
值得一提的是，这本《必要的静默》中对普瑞斯纳的采访是作者唯一远赴波兰完成的，采访背后颇多际遇契合的戏剧性，最终得以完成，作者夙愿得偿，也是读者之福。罗展凤并无记者身份，而这些音乐家多是个性强烈、行色匆匆，所以书中采访往往伺机约定，难度可想而知。不过，罗展凤言谈举止的诚意，特别是一旦双方坐下来聊到电影音乐，采访对象们多会被触动以至接受吧。于是，从中我读到久石让的童心和幽默，菲力普·格拉斯的快言快语，卡兰德若人如其乐的细腻柔婉，特别是普瑞斯纳对基耶斯洛夫斯基的怀念，以及对如今世界电影业态、电影配乐领域某些弊端的直陈，“（好莱坞）它们根本容不下任何艺术创作的空间，亦不会让你留下任何记忆。我希望可以在我的生命里远离这些阴影”，而他对电影配乐中所谓“静默”的留白是这样理解的，“要找到一段适当的音乐配置在电影里时，首先要考虑音乐与静默之间的恰当处理。我想音乐里最重要地方是静默的部分。就是音乐在出场前与出场后的空间”。
本文如果对你有帮助，请点赞收藏《在光影中静默在文字里聆听》，同时在此感谢原作者。
