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这一节，我们来说说“小说”的文字呈现，和“拍摄脚本”或是“剧本”的文字呈现有些什么不同，算是对上一节“拍摄脚本就是给工作人员看的指导说明书”意义上更进一步的具体书写建议。
“老师，我们又不是写小说，去探讨它的文字呈现干啥呢？”
嗯，是的，我们不是写小说，原则上没错。而我们会在这一节中，仍然去探讨它的原因有两个：
一是：我们必须接受现实，目前绝大部分的小伴伴，看过小说的数量绝对是远远大过剧本的。即使你是从事编剧行业的人也同样不例外。
而这种“你已经非常习惯看小说”的现实，会造成什么结果呢？答案就是你在思考情节或是内容影像的时候，会反射性很自然地以你习惯的“小说故事叙述模式”或是“小说常用的角度”去描述你的“场景”。这种情况即使是专业的编剧，有时候都很难完全避免。同时，这也是小说改编的剧本，常常会感觉不到位的主要原因之一啦。
所以，请小伴伴们想想，连那些电视台电影厂的专业编剧，都掌握得不怎么样的关键，我们是不是应该花点时间探讨一下？以小伴伴们的水平，总不会比那些号称专业，但实际上也经常改编得一塌糊涂的编剧们强吧？
一般来说，小说改编的影视作品，负责编剧如果是原作者，效果就比较好点
原因就是：它的原创根源，还是最直接的核心，不用另外再转一层
此外，我们要探讨小说和拍摄脚本剧本有啥不同的第二个原因，就是我们也同样必须接受：以小说或故事的方式去描叙你的情节或场景，确实会比写“脚本剧本”的方式流畅太多了。一方面是我们已经非常习惯这样的描述风格，另一方面就是小说或故事的文字，能够更直观地让从你阅读的文字描述中，在大脑里架构出“虚拟影像”。这一点，却是“工作手册式”的脚本剧本做不到的。
因此，结论就是：我们探讨的这一节内容，对于主要创作核心的小伴伴们，确实是有其必要的。
所以，就让我们开始吧……
小说，或者是“故事书”，或者是一篇感性的散文，甚至是像我们这样图文组成，比较倾向“知性”的文章，都有个最基本的叙述特性，那就是：这一类的文字，都会直接描述“抽象的概念”。
啥意思呢？咱们举个例子吧，请看这一句描写：
“他很生气同时又不安地坐在客厅沙发的一边，而他的妻子则蜷缩在沙发的另一边，心中充满了悲伤与茫然……”
你看，除了“客厅”、“沙发”两个具体的位置描述，及明确的“坐”、“蜷缩”两个姿态描述之外，其他全是“抽象描述”。例如“生气”、“不安”、“悲伤”、“茫然”，这样的形容词，就叫做“内在情绪的抽象描述”了。
“抽象描述”的内容最常见的就是人物角色“内在心情思路的变化”，或是环境情势“外在综合性的概述”两大类。现在举的例子就是前者了。(而例如“七月七日，
中日战争终于爆发！”这样的描述，就是属于外在综合性的概述。同属于某种“概念”，剧本无法直接呈现，必须做另外的处理)
这种内在抽象描述方式，在小说或一般的文章里都很常用。为什么？因为它非常直观而且有效。读者一看到这样的字眼，就会很自然地在脑中建构出“生气”、“不安”、“悲伤”、“茫然”该有的样子……尽管每个读者的认知与经验不同，架构的影像也许会各有差异，但是这种“抽象情绪叙述”却是人类的“共同经验”，所以它转换的过程，非常自然而且直接，完全不需要思索或理解。
所以，这一段文字虽然很短，但是这一对夫妇显然是遇上了什么重大变故的情景，却已经跃然于纸上，进入到了读者的大脑之中。或者应该说，读者看到这样的描述，很直观地就会在脑中塑造出清楚的情景。
而这，就是我们所说的，小说的描述方式，更加贴近读者脑中自然形成影像的原因了。
严格说起来，阅读，就是大脑内部架构影像的精致过程
其复杂高级的程度，是大脑能力最直接的锻炼！
“老师呀，既然这样的方式很好用，那么我们为什么不用这样的方式，来写脚本或剧本呢？”
小伴伴们啊，这就是为什么你看那些“小说改编”的影视作品，会感觉总是很不到位，和你的想象完全不同的原因之一啦。因为他们对于这方面的讲究，实在是太草率了。(这只是主要原因之一，其他剧情线的安排、事件的布局等等这里暂且不论啦)
还记得吗？拍摄脚本或剧本的内容，是给导演、演员及工作人员看的，而不是直接让读者观众“阅读”的，因此，它和小说最大的不同就在于：
它只能叙述“具体的描写”，而不能像小说一样使用“抽象的描述”，然后直接在读者脑中形成影像。
别忘了，脚本或剧本不是成品，它还必须要透过演员、场景、摄影镜头、音效等的摄制，然后才能呈现在观众的眼前。所以，如果你不了解其中的差异，并且非常小心注意地处理两者之间的转换的话，稍有不慎，你呈现出来的感觉就会和观众的脑中想像产生差距，于是整个风格就走调了。
原因很简单，一句抽象的情感叙述(例如“绝望”)，你的理解，我的理解，他的理解，都不一样，很难统一，最后只能搞得一团乱。因此，最简单的方式，就是补充大量“具体明确”的描述，以便统一编剧、导演、演员、后期以及所有工作人员的理解标准。
所以，“他很生气同时又不安地坐在客厅沙发的一边，而他的妻子则蜷缩在沙发的另一边，心中充满了悲伤与茫然……”这样的内容，对小说的读者来说已经足够了，但如果直接转成剧本内容的话，就显得不足了。因为剧本脚本只能做“具体描写”，不能做“抽象叙述”。它必须要靠镜头影像或演员，来间接表达。
这个丈夫“很生气又不安”，怎么表现演员的“生气”呢？是咬牙切齿？是眉头深皱？是双眼怒瞪？
又要怎么呈现“不安”呢？是大腿抖个不停？是手指颤动不已？是猛啃指甲？还是不住地东张西望？
而妻子，她的“悲伤与茫然”，又要怎么用外在的姿态或动作，来具体呈现出这样的“抽象描述”呢？
所以，你看，小说要改编成优秀的“剧本”，可没那么容易吧？
“哇嘞，老师呀，这么说起来的话，编剧岂不是比写小说更不容易？”
呃，话也不是这么说，只能讲小说和剧本的写作方式，与诉求的重点，是完全不同的方向罢了，很难武断地就说谁比较难。
至于故事类型的“剧本”应该怎么安排剧情线，布局事件与伏笔，我们会在第五篇里详细讨论，到时候再细说。现在小伴伴们不用担心这个哈。其实这种“抽象叙述”到“具体描写”的转换，是编剧与导演在制作“分镜剧本”的最重要的工作重心。
我们回到脚本的写作上……说到这里，大家应该已经能够体会得到，所谓“脚本的写作”，为什么要尽量以“具体描述”为主了吧？你不用刻意去避免小说用的“抽象描述”手法，因为这很难避免，但你一定要记得多多补充“明确的外在描述”，来作为导演、演员或摄影师呈现的统一依据。
下面换另外一个例子：
事件一，拍摄观众参与活动，热情高涨的情形。
好吧，这样的概述，大家是不是觉得很不够了呢？到底要怎么样才能呈现出“热情高涨”的情景呢？
请看看下例的修正或补充版吧：
事件一，拍摄内容：观众积极热情参与活动的情形。
拍摄补充一：以三段影像呈现现场观众的火热情况。
拍摄补充二：参与者认真投入，脸带欢笑，后面的观众大声加油、鼓噪。
拍摄补充三：主持人表情兴奋，旁白解说音量拉大，音调高昂。
小伴伴们你看，修正补充版，是不是要比原先的版本要来得更加清楚明确了呢？如果你是摄影师的话，是不是更知道要拍的影像素材到底是什么样子了呢？
事实上，情绪是人类共有的感知，想完全避免根本是不可能的事。我们提出这一点来，也不是要大家禁用“抽象描述”，而是要让大家心里有这么样的一个认知，想各种办法去避免这种“解读差异”。同时明确的叙述越多，对工作就会理解得更清楚，绝对有益无害的。
“呃，老师呀，刚开始就是靠咱一个人而已，应该不需要写得太麻烦吧？”
好吧，这位小伴伴说到重点了。确实没错，你的第一个脚本，主要还是你自己看，所以只要你能明白重点是什么，也就足够了。
只是你也别忘了，你其实是有“呼朋引伴一起来”的合作小伴伴们的。而且，你这脚本写得越详细，对你的思路也越有帮助。
所以，花点时间在这上面，好好磨练一下自己写作脚本的技巧，还是很有必要的。
好了，我们总结一下本节的重点吧：
首先，你要了解，脚本剧本写作的“具体描述”特性，尽量不要只用小说式的“抽象叙述”，而要多一点具体外在呈现的描写。
再来，为了避免习惯性地使用了小说式的“抽象”描写，你的脚本写好之后，请以工作人员的角度检查一下，尽量修正补充一些清楚明确的描述，以减少导演、演员、摄影师与剧组人员因为“解读差异”所造成的各项困扰。
然后，给你“呼朋引伴”来的小伴伴们看看，讨论一下其中的内容，确定在描述上没什么问题，大家都有差不多的共识，尽量消除掉认知上的差异。
接着，开始整理列出你的“拍摄流程时间表”。
最后，就是开工拍摄啦……别忘了开始的时候弄个“开机趴”或是“开机式”啥的哈，毕竟第一次嘛，多拍点素材以后花絮用，还是当成回忆档案都很棒。
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