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《从你的全世界路过》主演: 邓超 / 白百何 / 杨洋 / 张天爱 / 岳云鹏
我不认为《全世界》是一部烂片，当然也不是一部优秀的电影。仿佛就是坐在电影院里听着张一白和张嘉佳两个人给你讲故事，一个行走在城市里，关于孤独与如何慰藉孤独的故事。将这些陌生人串联起来的，是片中的电台，更是阴影下的大银幕。我从未将任何故事当真，却冷眼旁观了几场爱情。
在张嘉佳的世界观里，人都是活的纯粹无私的情感动物，爱与不爱就当是人生中最大的事，哪怕三个人挤在一间破落的屋子里，因为有情，所以仍旧在精神上富有而满足。这样的世界观不存在于任何现实生活中，只是一碗更大更浓郁的鸡汤，为在灯火霓虹中走着走着也走不到家的流浪人，硬生生的灌下一口。明知饮鸩止渴，仍然抵挡不了暖胃的诱惑。你看，这四顾茫茫的，天可真冷啊。
对于许多漂泊在无根城市的年轻人，忐忑而彷徨，无助而迷茫，忧伤而明媚是深夜里几乎无法抵挡的一种与生俱来的状态。不知做些什么，不知怎样做才对，才是刻骨且无奈的根本迷惑。你迫切的想要有一个指引者告诉你什么是正确的，却发现路上那么多行色匆匆的人，裹紧大衣一路向前，没有人愿意看看伫立停留的你。人潮汹涌和车水马龙一一路过，你拨通一个陌生的电台电话，听他说着不痛不痒的人生道理，哪怕知道他说的都是废话，却依旧泪流满面的不知所措。
呐，你看这就是陈末和幺鸡。有多少人，似乎在幺鸡身上，看到了捏着衣角进退失据的幼稚自己，相比一出校门就游刃有余的小容，这个略显得笨拙的女孩，是整个片子里唯一一个接地气的人物。她为了陈末而来，不求索取只为路过，在过往的经历里对一切尽心尽力，等待生活和老天给她应有的回报和惊喜。在一个属于漂泊的城市里，从害怕孤独到学会孤独，到享受孤独。
是你，是我，是每一个流浪的人，必经的一堂课。那么陈末的洒脱，荔枝的直率，猪头的痴情，则更像是放大了最为理想化的性格一端，做着一部分人想做却一辈子不敢做的事。人物行为毫无逻辑，其实啊，原本就是不可能存在的幻梦一场。不会有人如陈末一般分手还掏空家产给前女友；也不会有哪个小片警和荔枝一样悍不畏死的可爱；更不会有成年人把毕生都献给一个不爱自己的女人。
如果你明知道他和她是假的，还掉眼泪，想必你也曾几何时的某个瞬间想成为这样的人吧。当然，我大抵认为自顾自的矫情，终究还是缘于孤独。一个人太久了，就开始渴盼爱情，好像有那么一个能够矢志不渝陪伴在身边的另一个，就真能融入骨血，温暖自我。《全世界》给你构筑一个轻薄的假相，若你不是太过年少，但凡能够沉沦于此，八成是需要一个人把你拉出来，喝喝小酒，吃吃火锅，扯扯家常，也好过一味沉溺在无病呻吟中自我感动，还犹然不知，最毒不过如罂粟一般的鸡汤。
对张嘉佳而言，拿着高额的版权费用贩卖给贫瘠芸芸众生故事，是他的生存梦想。对张一白而言，美轮美奂的山城景色搭配上口口相传的动人配乐，是一个MV导演运用画面的极致和巅峰创作。对光线而言，国民度高的一线明星搭配上主打年轻低幼观众的当红偶像，是商业运作的最佳配置组合，必然指向最强的票房生产力。但对观众而言，到底需要什么，希望在大银幕上看到什么，如人饮水，冷暖自知。
《最美的时候遇见你》主演: 谭松韵 / 罗云熙
其实在那个我们什么都不懂的年纪，对于爱情，我们用幻想添加了太多色彩······莎士比亚说，再好的东西，都有失去的一天。再深的记忆，也有淡忘的一天。再爱的人，也有远走的一天。再美的梦，也有苏醒的一天。该放弃的决不挽留。很有代入感的片子，每个女孩都有那么一段吧····有些甜蜜、有些青涩、有些不堪、有些惆怅·····把恋爱中小女生那种拧巴的小心思表达得特别好······
其实我们都是普通的小女生，不是那些年的沈佳宜受尽追捧，也是没有少女时代林真心那样的小幸运，但是我们也有我们的青春，也有我们最美的时候········没有太多的浪漫，太多的惊心动魄，我们都是普通人，牵手亲吻时，慌张无措，脸红心跳的感觉，才是我们这些普通人真实的青春。
就如同木卫二老师说得一样，这部片子好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。心理刻画有些弱，特别是男主的状态较差·····后面的开房共浴、争吵分离都显得有点套狗血，和前面的小清新很不搭，看完给人一种怪怪的感觉。一部电影从爱情的角度出发却没有深度。若真的是成长， 淳贵人的蜕变，就是变白、摘掉眼镜、换个发型吗？
女导演的电影风格，可能有更多的情绪·····但是有些情绪并没有充分的释放出来，旁边太多太喋喋不休，当一部电影要靠旁白来推进剧情，那证明导演的叙事能力真的不行。而且摄影和后半段的取景真的是弱了啊·····有点拖沓，细节很多，故事性不足，算得上及格的青春片，毕竟很真实·······
初恋是甜蜜的，因为我们初尝爱情，初恋是痛苦的，因为我们初次分离，初恋是刻骨铭心的，因为我们为之倾尽一切努力……就像杨芳芳爱郭阳一样，她可以为他付出一切，虽然最后受了伤，但这一切她不可能忘记，不仅仅是郭阳带给她的伤痛还有先前的甜蜜，以及未确定时的彷徨。
《夏有乔木雅望天堂》主演: 吴亦凡 / 韩庚 / 卢杉 / 包贝尔
电影的最后，舒雅望强抑颤抖，知道这是长别。局外观者无语，多有落泪者，知道这不仅是长别。结局不尽如人意，真实到有些压抑，冲着消磨时光看一场电影，步入了二十几年前的景色，电影没有试图超越青春言情的套路，诸多细节却不乏可圈可点之处。
整部电影，夏木两次举起枪，第一次为了守护，第二次为了惩戒，算是夏木线的两次小高潮，也是电影的两次小高潮，间隔了十年的时光，从男孩到少年，外形渐渐成熟，性格逐渐开朗，甚至学会了体恤他人，但是我们知道夏木没有变，因为他两次举枪，全都为一人而已。怎样体现一个人物的性格？作为作者，你可以从外貌、动作、语言…诸多细节描写去刻画人物，作为导演，你却不可以着墨过多，因为比起人物，故事线更容易被枪口瞄准，有人物没故事，油画掉档次成了平面广告，有故事没人物，大家都知道，那不可能。
所以这个时候，关键时刻的点染就变得至关重要。电影从一开头就交代了夏木痛失双亲的悲惨命运，埋下性格主基调：曾经历过失去的人，他会竭尽全力守护他生命中的重要之人。他热爱枪械、射击精准，这符合他行动大于语言的人物性格。他婉拒爱慕者的告白，是因为在舒雅望的温情照顾中学会了如何爱人。说服舒雅望的时候，讲道理条条是道，再到最后对舒雅望的照顾：逼她打胎、喂鸡汤、给她套袜子。我们感慨他的成熟体贴，虽然只是少年，可这普通的少年强过了太多的成年人。
只要真正爱一个人，谁都可以做到夏木所做的，只是他做了，而许多人没有。台词不多，处处烘托人物的“苏”：一个人物的魅力不是酷炫拽台词加上拉风动作就可以塑造的，很多时候我们想要的只是“恰到好处”，即是我需要你的时候，你恰好在这里。而本应该是标准“暖男”路线的小天，在电影中却没有过多展现其“暖男”的素质，除了在小树林里做手影、在小麦田里释放荷尔蒙之外，导演反而没有更多的去挖掘他“暖”的含义。
不是失误，而恰是一种手法。我觉得就是在两个男主的性格塑造上，导演的功力可见一斑。导演深知“减法” 的力量，想烘托主旨，并不需要刻意抑此扬彼，所以他并没有过多呈现“小天式爱情”的平庸，他做的只是让他出现在女主人公的不可触及之处，正如他得之容易，失之不惜的爱情。吴亦凡的演技在夏木身上终于得以体现，这无疑令人欣慰，沉默而有力，不张扬而有收敛，到高潮之处甚至学会了收放自如，真实到背影里都透着痛苦。
这些听起来很美很像诗句的电影名称，这些美得回不去的青春时光
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