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- 2020年1月/安琪儿/北京延庆 -
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每日一图一句话
“有光即可摄影。”
内 容 拓 展
【说明】艾尔弗雷德·斯蒂格利茨，是美国摄影史上的一位巨匠式人物。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。是美国摄影事业奠基人，对美国文化产生过重要影响。
他率先将欧洲的摄影与绘画介绍给美国观众，推动了美国摄影与绘画的发展，并创立“摄影分离派组织”，抵制欧洲流行的那种脱离生活的摆布、无休止的修饰加工的模仿绘画的风格。他自己的作品也从欧洲时期的画意倾向朝纯摄影方向转变。
他试图使自己的照片看上去确实像照片(而不是像绘画、蚀刻版等)，使人过目不忘。他的作品大都用机背取景相机拍摄，内容多为普通人生活场景，由于精心拍摄和精心制作，在欧美展出后受到高度重视。
他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。
他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说：摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。感谢您，读到此处！
他的名言是：一切成功于均衡的瞬间。
《终点站》
他认为使用小型相机无法拍出真正的作品。他针对使用小型相机的人，急急忙忙按快门的居多，提出“使用小型相机拍摄作品‘忍耐’是绝对必要条件。”就是说虽然是抓拍，但是仍然要仔细观察、等待时机。
他正是使用4厘米×5厘米的照相机拍出了——表现美国纽约街头景观的《终点站》，这是一幅用两天时间才完成的作品。
他为了拍摄铁道马车，在弥漫的风雪中等待了3个小时，因光线不理想没有拍成。照片最终是在第二天铁道马车在纽约旧邮局前正准备出发时拍摄成功的。画面的马匹冒着热气，与寒冷的冬日景象形成鲜明的对比，给你留下深刻的印象，也为他的摄影理论标注了精彩的一笔。
这幅作品具备了现代摄影所要求的直接、动态和真切三大要素，摄影家首次将现实的时空、正在进行的生活片断不加修饰地再现出来，这幅作品被称为现代摄影的标志作品。
部分作品
《双手合顶针》
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随手拍 圈友记
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