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作者:杨高钰
郑板桥的绘画, 也经历了努力学习传统, 然后融会贯通继而自成一家的艰苦过程。郑板桥在《署中示舍弟》中说:“予为兰竹, 家数 (学术、艺术上的流派) 小小, 亦有苦心, 三十年探讨。”这说明他几十年如一日, 艰苦实践、不断探索, 最终达到炉火纯青之境界。
郑板桥的绘画, 除向古人学习外, 还极钦佩当时仍健在的大师石涛。郑板桥曾说学“石 (涛) 公不可及也”, 但又认为“不能从石公”。他说石涛画兰竹是“余事”, 而“我专画兰竹, 五十年不画它物, 彼务博, 我务专, 安见专之不如博乎”, 郑板桥笔下的兰、竹、石, 独标一格, 极为精绝, 为后世学画者的楷模之一。
如《修竹幽兰图》,为郑板桥绘画、书法、诗文、印章俱全俱佳的经典之作。
画幅左边, 从下端石缝里“长”出三根浓淡、轻重、粗细、疏密不同的清瘦、挺拔而富有弹性的长竿竹, 直至画幅顶端;竹竿中、上部位的竹叶、竹枝清劲、挺秀、紧密, 浓淡相间、短长肥瘦各态映衬出前后左右、俯仰偃抑的青翠之姿;画幅上端三两丛淡墨写成的鲜嫩竹叶, 最下端一支细劲、矮小之竹。三处竹竿、竹枝、竹叶相互依托、相互呼应, 组成了画的主体部位。
下端竹根处立一块以淡墨钩擦出的骨骼嶙峋的淡雅之石。石脚处“栽”一丛墨兰, 兰叶以焦墨篆书笔法撇出, 兰花以淡墨勾点, 又组成一处浓淡对比、呼应之态。这一丛兰和石为辅, 与主体的竹竿、竹叶成开合呼应之势。
画幅右上端处, “板桥体”的行草书题写一首诗点明主题:“乌纱掷去不为官, 华发萧萧两袖寒。写去数枝清挺竹, 秋风江上作渔竿”。诗的内容深刻诙谐, 其意说, 虽然晚年两袖清风、生活清贫, 但仍不愿做官;不如用竹竿做鱼竿, 过着清淡惬意、悠然自适的生活。从画的风格和挥写的娴熟程度以及诗的内容看, 该画为郑板桥晚年之作品。
该画的技法表现为:墨色淋漓、清爽、明亮, 浓淡干湿枯兼施;笔法全为中锋, 且纯熟、干净、劲健, 所以竹枝、竹竿、竹叶清劲富有弹性;竹叶、兰叶、兰花滋润、俊秀, 富有节律;坚石淡雅却傲骨嶙峋, 坚挺不柔。
全画不着一色, 立体感极强。由于郑板桥善于将书法之“关钮透入于画”, 所谓“板桥写兰如作字, 秀叶疏花见姿致” (清·蒋士铨《忠雅堂诗集》) , 使古朴精湛的书法用笔和画兰、竹、石的技法融会贯通、互相借鉴、互为依托。
整画看似轻松自如, 随意挥洒, 却各种物态神形毕肖、栩栩如生、秀劲绝伦、脱尽尘俗, 具有潇洒、坚实、豪迈、爽朗的文人气息。通过赞美兰、竹、石的品格, 寓意自己孤傲、高雅、坚贞的不随流俗的君子气节。
该画还有一独特之处, 即画幅左侧的古色纸签条。签条上是一段曾为该画收藏者题写的长跋, 收藏者为日本著名汉学家长尾甲。郑板桥一生洁身自好、光明磊落、风流倜傥, 不愿与虚伪的官场官僚为伍。所作书画, 有新奇高雅之气。
有人指责板桥的书画没有古法, 其实不然。与其死守古法不思变革而被古法压死, 不如变法出新而有生命力。所以, 不必责备 (板桥) 抛弃了传统。正如郑板桥所说:“敢云我画竟无师, 亦有开蒙上学时;画到天机流露处, 无今无古寸心知。”
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