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艺术家简介
李慈航，青年艺术家，画家。蜀山行为艺术团总导演。
电影学院毕业后，烧毁毕业证去道观出家的行为，使其备受争议。
代表作品《众生跳》《鹰女》《蒋兆和先生》《苦海之问——行走的中国》
文学《艺术敢想录》《江城诗选——退步的一天》《摇晃的椅》《爱火与战争》
李慈航曾获《金球杯》全国美术大赛金奖，北京奥运会受国家邀请与俄罗斯艺术家交流展览。受邀代表中国队参加第29届美国国际雪雕冠军赛，作品《鹰女》轰动美国。作品《蒋兆和先生》入围美国国际写实油画大展。2019大艺博优秀青年艺术家奖项。实验绘画作品在台湾，日本，德国，法国，比利时交流展览。2019年加入蜀山行为艺术团，导演《妈妈，我爱你》、《相认公元2029》、《生于安乐？》等多部行为影像作品，在国内外展览及艺术节上向观众展示了行为与影像在艺术语言上的拓展，受到学术界的广泛关注。获瑞士艺术基金支持，2020年导演长篇实验电影《苦海之问——行走的中国》，参选纽约国际电影节。1902当代艺术馆，中央美术学院美术馆《2020复苏——当代艺术邀请展》。
秦柯（知名评论家）：这么短的时间内能让我们看到他这么多——不仅是数量的多，而且是艺术形式与题材范围的多——的作品，大概是对自己创作技巧与能力的自信，又大概是对自己艺术定位和方向的不确定，大概两者都有。李慈航不是我们在当代艺术圈司空见惯的那种上来就特立独行、目空一切，以横空出世为己任，不把自己活成里程碑誓不罢休的家伙，在如此年轻的艺术家里，或者在艺术家们还如此年轻的时候，少有他这样温婉的谈吐，谦恭的行止，甚或悦人的仪表。他听猫王，读汪曾祺，做一手精致的菜肴，在作品里致敬不远的前辈，把外婆温温暖暖地写进诗里，甚至对摄影提出史前级批判说“快门一按，绘画就没了”……看上去，他大概并不在乎自己是不是一个当代艺术家，准确地说，他大概并不在乎你拿不拿他当成一个当代艺术家。这个时期的艺术家李慈航有着明显的直觉主义倾向，但有时候我也能看到他下意识地调动起内在的知性体系与这种倾向进行抗争。年轻艺术家的作品最令我着迷的地方，就是从中感受到他们的自我对抗，感受到年轻本身。他曾让一个汉人和一个彝人在对方脸上书写自己的文字，这是我最喜欢的一个作品，这种作品是不需要解读的——而中国当代艺术最大的败笔，就是艺术家的絮絮叨叨，和作品的喋喋不休。
崔琳琳（艺术家）：李慈航导演一直致力于行为艺术和实验影像的创作，艺术作品的类型丰富，获得国内外不少奖项。他于实验艺术的理解与眼界非常广阔并且极富有创造力，对于综合材料的探究，艺术媒介的表达都有多方面的实践，他的实验影像作品综合运用了行为、雕塑、装置、绘画、影像、音乐等多种艺术形式，尝试更多的可能性。他在自我批判中不断螺旋型提升作品，从而对主题和形式的结合达到更深的认知。作品主题多是对当下社会的思考，在创意上有独特的创造，形成了自己独特的意识风格。
张燕（艺术家）：我喜欢这学生是从他初中开始，那时李慈航虽然还是个孩子，但已经在他作品中展露艺术天分。后来考上电影学院后，只知道他在大学里勤奋学习，创作出很多优秀作品，一年暑假李慈航突然发我他写的很多诗歌，着实让我震惊，李慈航大学期间的美术作品和文学作品几乎像雨后春笋一样在互联网上更新。这是一位艺术创作高产的年轻人！接着常常听到他做实验电影，话剧等拍戏的消息，大学毕业后毅然放下舒适环境，去了四川，开始新的艺术创作，我能有这样的学生感到骄傲自豪，祝李慈航艺术道路上涌现出更多更好的作品！
作品欣赏：
《镜像实验01》综合材料
《出窍 Knock on the soul》综合材料
《地毯》综合材料
《大树的根》综合材料
《众生跳》行为 影像
《道可道》行为
《道可道》行为
《相认公元2029》行为 影像
《相认公元2029》行为 影像
《相认公元2029》行为 影像
《相认公元2029》行为 影像
《妈妈，我爱你1.0》行为
《妈妈，我爱你1.0》行为
《妈妈，我爱你1.0》行为
《妈妈，我爱你1.0》行为
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《妈妈，我爱你2.0》行为 影像
《生于安乐？》行为 影像
《生于安乐？》行为 影像
《生于安乐？》行为 影像
《生于安乐？》行为 影像
《李慈航——导演工作在当代艺术中的实践》采访（节选）
记者 陈宇斌
编辑 肖岭
李慈航是当代中国青年中的知识分子，他将传统文化再翻译，追问现代文化的发展，观察社会，诠释世俗，都能在他的作品中找到问题新的理解方式。李慈航是真正的思想者，他始于艺术，但把真正的力量投入到感怀人类命运上，这使他的艺术更有力量。他说过，不安将比他的生命更长，李慈航是一个真正有使命感的艺术家，可谓年轻的巨匠！
陈：我观察到您这次带来的三个作品元素非常丰富，与戏剧节上其他演出的呈现方式截然不同，能否简单介绍一下这些作品的创作理念和背景？
李：这不是我一个人的作品，是蜀山行为整个团队的智慧结晶，这回跟凉山戏剧节属于跨界合作，我不是戏剧导演，这些作品是我在行为影像上的一些实验，更认为是综合艺术，同时为了增添观赏性，也采用了戏剧的编排方式，用严密的结构把影像和行为两个媒介连到一起，诱导观众进入我的观看方式。内容上我们选取了凉山彝族的文化背景作为支点，在当地做了很多调查，最后把大家的观念进行可视化的呈现，每一个作品都包含了我们鲜明的文化态度，我不愿讲得太明白，大家去看就好了。
陈：为何采用影像和行为的媒介？
李：我原本是画油画的，后来又去拍电影，天生对视觉艺术有基本的认同感，影像本体具备强大的传播力，同时它的纪录性是非常可贵的，这对于艺术创作者是多大的诱惑力。接触行为是因为我很早就明确要做“人的艺术”，对人的行为和社会行为的观察是最好的养分，恰好我拍过纪录片，纪录片中的表达法和创作法给我很大的启发，让我有实践依据的做出新的尝试。
陈：作为导演，从电影到当代艺术的创作，感受有何不同？
李：首先当代艺术界是不存在导演这个概念的，但貌似电影界是破了美术界的局面，不会有人计较艾未未是北电的或蔡国强是上戏的，也不会有人计较蔡明亮的片子应该放在电影院还是美术馆，这很有趣。就我自身回过头来看，我和电影相遇是命运性的，我很幸运的学习到了电影导演的构思和手段，这是一套非常完整而强大的创作法，它打通了我对现当代艺术门类的探索，很奇妙的缘分。中国没有一个学院是教当代艺术的，做电影导演的经验让我渴望把对当代的思考翻译成某一种东西时，顿时充满了没有实用性的激情。
陈：哪一种观察是您渴望去翻译的？或者说您在内容上的针对性在哪里？
李：每一个阶段不同，可能中国人性格里那种世俗的质感对我有很大的吸引，我对世俗的关注多于对现实的关注，反而现在学术界没人探讨这个问题，从第五代开始，大家越来越有艺术之心，却忽视了民族的直觉，没有世俗，没有个人对时代的区别思考，再看1949年以前的电影，你就会惋惜啊。如果我有这个能力的话，我想用纪录的方式去呈现中国人独特的世俗精神，这是对个体行为本身的拓展，而且随着时代的发展，人们的世俗行为正发生着变化，一切新问题都是遗留问题，且都是当代问题，一些新行为在发生，旧行为在消失，是我渴望去翻译的，因为我们必须去处理时代。
陈：我看您的作品在表达上是比较宏观的，或者说有一种普世价值的体验，这是否与您所形容的个体行为的拓展相矛盾？
李：普世的不一定是集体的，比如说《妈妈我爱你》是探讨暴力的题材，不是说把暴力呈现给大家看就完事了，实际上每一个人物都有很个体化的呈现——儿子这个人物是一个知识分子型的人格，女儿是一个社会圈养的巨婴型人格，母亲是夹在爱与权利之间的矛盾体，他们代表接受暴力的不同阶层，彼此产生联系，但这并不是一个最好的角度，反而我更在意的是他们不发生联系时平行的命运特征，所以我在第二幕为三人设定了长时间的即兴段落，我们的演员们每一次呈现都不一样，我不断鼓励他们改变固有化的理解。
陈：毕竟行为艺术与戏剧的编排不同，怎么让演员们进入您所需要的某一种抽象的状态？
李：这也是误解，实际在前期内容梳理上一切是非常具体的，极少出现抽象的部分，演员们的工作更是要落实到具体。我会写一个非常严密的行为本事作剧本，其中对逻辑、结构、节奏、细节的安排严丝合缝，排练时不断给予演员们示范和引导，反复与他们确认人物的行为动机，还会给他们安排空白段落，让他们有独立创作的空间。他们很信任我，我发现这些艺术家们身上有一种纯能量，可以为了一个节奏点去刷几个通宵排练，有一种豁出去的韧劲儿。
陈：有担心过在大众接受度上的障碍吗？
李：老生常谈的话题了，我相信大众比艺术家更有眼界，他们知道什么是好什么不好，他们想看好的看不到。
陈：您觉得什么算好？
李：别人我不敢说，对自己的要求首先要态度好，得诚恳，得有所谓的纯能量，再说别的，这是基本，艺术要想有生命力得守住底线啊，假话是没有生命力的。可过了这一关就有的苦了，剩下就是在长久的训练中消磨自己，但你并不知道怎样才算好，创作不是看风向，不是上头教你的标准，告诉你今天做这个就会成功，一定是反复对自己良心的拷问，漫长又痛苦，但你最后还是不知道怎样做才好。
陈：如果以您现在的作品对照早期的作品，这个变化的过程，难道不是在拷问中得到了某些答案吗？
李：不，得到答案使我退步，我依然觉得以前做的比较好，有一股天真傻气，《众生跳》时思考问题是沧海桑田式的，现在愈发胆怯，只能一寸一寸地思考当下的处境，知道什么该说什么不该说，能做的努力非常有限。
陈：如何去解决这种局限呢？
李：解决不了，这是必修课，我的老师曾说：“让艺术的问题回归到艺术上解决。”我想这也是实话，艺术本身是个很美的系统，好在有路可退，至少这句话放在今天依然奏效。
(内容有删减)
2019 年12月5日
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